《封神第一部：朝歌風云》過時與超前同在
◎圓首的秘書
遲到了很多年的《封神第一部：朝歌風云》（以下簡稱《朝歌風云》）近日終于面世。這可能是今年最雄心勃勃、最能彰顯國產電影工業實力的特效作品?！胺馍裣盗小狈譃槿浚旱谝徊坑诮衲晔钇谏嫌?，二、三兩部預計分別于明、后年暑期上映。
“封神第一部”建起史詩架構
(資料圖)
通常來說，“三部曲”的頭一部非常重要，它不僅決定了后面的情節走向，也在很大程度上決定它們的票房和生死。從目前情況看，《朝歌風云》在暑期檔并沒有太多敵手，尤其是在外片（如《碟中諜7》《芭比》）排片、票房普遍低迷的前提下，最終恐怕只會有兩部國產喜劇電影即《超能一家人》和《熱烈》能夠成為同期的有力競爭者。
但另一方面，將近十年過去，中國電影市場已經經歷了重大變動：在近幾年國產戰爭和科幻題材對國人的洗禮下，更早前比較火熱的奇幻題材還能否重獲觀眾的青睞，著實讓人捏一把汗。
公允地講，作為系列第一部，《朝歌風云》還是打下了一個比較可觀的基礎。結構上，《朝歌風云》發展到了《封神演義》全書將近三分之一處，也就是二十六或二十七回附近，由此也可以預計第二部分的主要內容會是殷壽對西岐的討伐，第三部分則是“武王伐紂”的反攻和封神榜最后的冊封。全片148分鐘非常緊湊，情節點一個接一個，幾乎沒有拖沓之處，有時候甚至缺乏一點呼吸感。因此至少從第一部看，史詩巨制的結構骨架已經建立起來。這不得不讓人感嘆“封神榜”本身自帶的強大故事和人物基底，支撐三部作品應該沒有任何問題。
殷周之爭背后是文化的對抗
“封神系列”的主要矛盾是上古時期的殷周之爭。這種爭斗除了具象為兩個人物——即商王殷壽（費翔飾）和西伯侯姬昌（李雪健飾）——之間的沖撞之外，還可以抽象為二者背后兩種文化和價值的對抗。
一方面，我們能看到極其殘酷、暴虐，對人的價值毫無尊重的殷商文化，這種文化甚至給我們帶來一種“異域風情”的陌生感，只不過這種異域未必是空間性的，而是時間性的；未必來自于西方，而是來自于中華文明的另一個支脈。另一方面則是我們非常熟悉的，強調尊卑仁愛的、其后被春秋時期的儒家所繼承的周朝價值體系。
對《朝歌風云》來說，前者為文，后者是質。如果只有“質”未免過于直接、古板，如果只有“文”則未免浮夸、跑偏。二者對立統一、相輔相成，最終既在某種程度上實現了電影的可看性，同時也達成了一種內核極為正統的父權表達。
顛覆“紅顏禍水”觀念但仍難逃爹味
在此基礎之上，創作者也意圖進行一些頗具時代性的理念翻新，比如影片對殷壽和蘇妲己之間關系的改編，就意圖徹底顛覆“紅顏禍水”的既有觀念。在《朝歌風云》中，蘇妲己成為一只單純想要向殷壽報恩的狐妖——它很大程度上是一面人性的鏡子，殷壽通過她照見了自己身上無朋的欲望。從這個角度上說，妲己不再是邪惡的化身，邪惡的是統治者殷壽本人。
這樣巨大的改動必定是牽一發動全身的，因此相應地，皇后姜娘娘在影片里不再是被慘遭剜目，而是在打斗中被妲己自衛反擊而死；西伯侯姬昌之子伯邑考也不再是被妲己所害，而是完全被暴虐的殷壽殘殺；妲己也沒有讒害王叔比干，后者只是自愿剜心，只為證明妲己是一只狐妖……凡此種種，目的都只在還妲己一個清白身。
不過有點悖論的是，創作者的意圖固然不錯，然而所有這一切都是在進一步增強片中男性主體地位的基礎上達成的：一方面，妲己、姜皇后等幾個女性雖被塑造為中性偏正面的形象，但也淪為徹頭徹尾的次要人物，殷壽光靠自己就可以完成一切暴虐任務；另一方面，全片中有大量對家庭的描繪，其中又是以父子關系為絕對中心的，這里包括三組生父與生子，一組養父與質子，外圍又是眾多質子組成的“質子天團”，主要情節來來回回幾乎完全圍繞這幾組人展開，所以哪怕每個爹都非常不同，兒子也是各有千秋，還是難免給人一種爹味兒十足的感覺。由這里看，“封神系列”需要的恐怕不僅是正面的女性形象，更需要多樣、立體的女性形象。遺憾的是，這一點只能在之后兩部里才能實現。
豐滿的人物用力過猛的制作
類似的內在矛盾和不徹底性在影片的眾多創作部門也有體現。比如，編劇在細節上是欠考慮欠周全的。烏爾善在首映時稱自己對殷壽慫恿四質子誅殺四伯侯一場戲非常驕傲。雖然這么說大體沒錯，但問題在于這之前的情節處理又極其潦草——姬發怎么就遇到四伯侯“謀反”了？為什么所有人突然出現在一個地方？創作者完全不予任何交代，在空間上顯得非常粗疏。
再如，影片在視覺上很明顯借鑒了歐美電影或劇集制作，開頭部分冰封的冀州在視覺上就很容易讓人聯想起美劇《權力的游戲》當中的北境冰長城；而這種肖似也不止于場景設定層面，尤其是“權謀+奇幻”的三部曲設定，很難不讓人想起史上最成功的《指環王》三部曲。
事實上，這種指認也不是憑空而來，因為影片確實使用了國際化制作團隊，無論取景還是視效都獲得了眾多支持或者加持。從效果上看，這種合作的優勢和弊端都非常鮮明：利在國際化分工之下的扎實和精細程度肉眼可見，毫無疑問達到了新的巔峰狀態；而弊在這種制作也在很大程度上重新構建著所謂“中國文化”的美學內核——比起先前中國電影強調留白的視覺風格，“封神系列”的視覺要素則顯得毫無余地，畫面構圖極其豐滿以至過剩，不僅盔甲上鑲滿了各種各樣的紋飾，很多白色的服裝上都要填滿花紋。本屬于禮器上的圖案鋪滿商人的生活場景，且不論是否需要符合史實，終究令人頭皮發麻。這種制作的“用心”有時候甚至搶了演員的戲，多少有些用力過猛。
好在，整部電影里的人物大抵比較豐滿，這一部分歸功于原作，一部分則歸功于演員。飾演殷壽的費翔、飾演姬昌的李雪健在片中都有上佳表現，二人主要負責制造影片中宿命般的悲劇色彩——前者把商人的勇猛暴虐展現得淋漓盡致，后者則代表了周人的智慧和正義，塑造了非常鮮活可信的形象，二人在監獄中的一場戲可謂張力十足。中生代演員以黃渤、袁泉和夏雨為代表，雖然戲份不是很多，但終究還是很好地完成了任務，尤其是黃渤給整部電影調入了不少喜劇色彩，使得姜子牙這個人更加鮮活明亮。年輕演員雖然層次比較單一，發揮的空間也不是很大，但得益于海選和大量的訓練，還是能看到賣力的出演。
“封神系列”2014年就已經開始策劃，2018年正式開機，迄今為止已過去將近十年。由于運作周期極其漫長，我們看到的這部《朝歌風云》實際上是由八九年前的劇本、六七年前的美術審美、五年前的演員表演和三四年前的視覺特效共同組合而成的。所以，真正的問題不僅在于“封神系列”作為一個整體能否經得起時間的考驗，更在于每個角落能否經得起當下觀眾的檢視。從這個角度上看，“封神系列”確實是過時與超前同在。
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