中國電影領(lǐng)軍人齊聚金爵論壇：期待“果樹效應(yīng)”，讓國產(chǎn)好片成為觀眾心之向往
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“不要責(zé)怪觀眾挑剔”，是有的創(chuàng)作者信譽(yù)破產(chǎn)；不要只注重比拼特效，“中國電影現(xiàn)在或許更需要好的故事”；不要讓中小成本影片跟大制作扎堆在同一條賽道競爭，“盡快實(shí)現(xiàn)分線發(fā)行能讓觀眾的選擇空間大大提升”……6月10日，第二十五屆上海國際電影節(jié)金爵開幕論壇上，中影、上影、博納、光線等中國電影行業(yè)的巨頭公司掌門人，不同年齡的創(chuàng)作者代表們，在“光影連接世界與中國”的主題下，探討中國電影如今面臨的變局與新機(jī)。
制片人、導(dǎo)演黃建新的一段話引發(fā)熱烈掌聲：“電影和觀眾的關(guān)系應(yīng)該有種‘果樹效應(yīng)’，觀眾站在果樹下，跳起來正好能摘到果子。中國電影應(yīng)該和觀眾保持良性互動關(guān)系，要比觀眾高，但又有讓人夠一夠的欲望，在互動的基礎(chǔ)上把故事講得越來越好，和觀眾的關(guān)系越來越近，在這方面中國電影有很大的發(fā)展空間。”論壇上業(yè)界大咖各抒己見，唯有對觀眾的認(rèn)知是高度一致的——中國電影的前路，好作品在，觀眾就在。
滿足觀眾的共情需求，將是打開市場空間的重要引擎有數(shù)據(jù)表明，2020年到2022年，國產(chǎn)片的市場份額始終保持高位占比。
對此，中影集團(tuán)董事長傅若清從觀眾與引進(jìn)片的關(guān)系中分析現(xiàn)象背后的原因。“從中國電影產(chǎn)業(yè)化起步到現(xiàn)在，大概經(jīng)歷了20年時間。”20年光景，足以讓原有的主流觀眾養(yǎng)成與中國電影同行的習(xí)慣，也等到了新一批年輕觀眾的入場。因此，從絕對數(shù)量上來看，中國電影的新主流受眾是在不斷擴(kuò)容的，“新主流觀眾對中國故事，對周邊人和事共情、共鳴的需求更大了”。另一方面，中國市場一度依賴的好萊塢系列化電影仍在舊套路中打轉(zhuǎn)。他們延續(xù)原先的故事結(jié)構(gòu)，用高效的工業(yè)模板提供資本的安全選項(xiàng)，但復(fù)制粘貼式的懶惰創(chuàng)作、沒有太顯著提升的視聽效果，難免讓觀眾掉進(jìn)審美疲勞的陷阱。“好萊塢影片里新意減少了，而中國自身于情于理的電影不斷涌現(xiàn)，加之國產(chǎn)影片的技術(shù)能力和導(dǎo)演的創(chuàng)作能力、手法在不斷提升，從自身文化自信的角度、故事的共情空間來看，國產(chǎn)片當(dāng)然更吸引我們的觀眾。”
上影集團(tuán)黨委書記、董事長王健兒也認(rèn)同，當(dāng)下國產(chǎn)片受歡迎，很重要的是現(xiàn)實(shí)題材作品能貼近內(nèi)心、觀照生活、引發(fā)共鳴。此前上影出品的《愛情神話》《中國奇譚》的爆紅現(xiàn)象證明了這一點(diǎn)。他以《中國奇譚》之《小妖怪的夏天》舉例，浪浪山的小豬妖之所以一躍成為“流量入口”，因其“打工人”的設(shè)定對許多初入職場打拼的年輕人而言感同身受。
“今年春節(jié)檔在那么短的時間里完成宣發(fā)、上片，市場的‘報(bào)復(fù)性增長’給了我們很大信心。只要電影好，觀眾就會回來。”博納影業(yè)創(chuàng)始人于冬注意到，今年春節(jié)檔《無名》的午夜場票房銷售成績不俗。這讓他意識到需要更重視上世紀(jì)八九十年代看好萊塢電影成長起來的、如今“上有老下有小”的一代觀眾。“觀察午夜檔觀影結(jié)構(gòu)可以發(fā)現(xiàn)，中青年群體是主力。我們在新主流大片中嘗試把主旋律題材做到類型電影里，希望中國電影在類型突破、美學(xué)突破上走得更扎實(shí)。”
新技術(shù)賦能固然奏效，好內(nèi)容的返璞歸真更為關(guān)鍵從電影誕生之日起，它就具有產(chǎn)品和作品的雙重屬性，人類世界的每一次工業(yè)革命，也都投射在電影的變革進(jìn)程中。如果說過去20年世界電影從膠片到數(shù)字的迭代一度被視作顛覆性的，那么近年來AR、VR、AI等新技術(shù)的涌入，是否會深刻改變電影的本質(zhì)？
光線傳媒集團(tuán)董事長王長田提出，人工智能技術(shù)的強(qiáng)勢介入，對動畫電影的創(chuàng)作效能無疑是效果卓著的。“一名成熟動畫師花一個月時間交出的場景圖，經(jīng)培訓(xùn)后的AI用一晚上就能生成幾千張，質(zhì)量還都不錯。”在他看來，人工智能滲透到動畫電影制作的各個流程是大勢所趨，將帶來創(chuàng)意、效能等各方面的提升。據(jù)預(yù)估，當(dāng)人工智能參與動畫電影制作，在原畫等主要環(huán)節(jié)能提升50%左右的效能，在整個電影制作周期則提效30%。以光線傳媒的作品為例，過去幾年，《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《深海》等動畫電影的平均制作周期在五到七年。而有了新技術(shù)賦能，加之光線目前集結(jié)了20多家公司一起做動畫，未來，動畫電影的面世周期將大大縮短。“我們希望每年能有三部動畫電影上映，其中就包括明年可能上映的《哪吒2》《小倩》，還有中國神話宇宙系列作品。”
值得玩味的是，坐在一眾電影資深從業(yè)者隊(duì)伍里，中國移動咪咕可謂新進(jìn)入局的“技術(shù)型玩家”，但其總經(jīng)理劉昕在主張“技術(shù)發(fā)展推動多元化表達(dá)和消費(fèi)”的同時，反而對“重技術(shù)輕內(nèi)容”持審慎態(tài)度。劉昕覺得，電影生產(chǎn)者、創(chuàng)作者該焦慮的不是技術(shù)，“將來元宇宙時代的數(shù)字是無限廣闊的，但依然還是要靠講故事。技術(shù)不斷發(fā)展，新的技術(shù)會替代老的，但故事永遠(yuǎn)是核心。無論VR、AR，還是MR，受眾最終希望看見的核心始終是故事”。
這一點(diǎn)上，導(dǎo)演韓延深有感觸。《滾蛋吧！腫瘤君》《送你一朵小紅花》兩部叫好又叫座的影片，讓這位青年導(dǎo)演迅速在觀眾心目中擁有姓名。本屆上影節(jié)，他帶來的老年題材影片《我愛你！》被選為開幕電影。韓延直言，創(chuàng)作者不該責(zé)怪觀眾挑剔，而是要捫心自問：觀眾的信任是否被提前透支了。“現(xiàn)在真的不是靠一兩個噱頭就能把觀眾‘騙’進(jìn)影院了。也許原來我們用一些營銷噱頭可以吸引第一波觀眾，但他們看完后很失望、甚至很氣憤，觀眾慢慢不太信任我們了，這是一個很值得反思的問題。”新技術(shù)會被更新的技術(shù)替代，噱頭、花式營銷也有讓觀眾厭倦的時候，內(nèi)容創(chuàng)作上的返璞歸真在此刻顯得越發(fā)珍貴起來。于冬認(rèn)為，劇集的崛起給電影帶來了極大的沖擊。他以好萊塢發(fā)展為例，上世紀(jì)八九十年代，好萊塢成就了一大批經(jīng)典電影，而千禧年以來好萊塢在轉(zhuǎn)變，轉(zhuǎn)向了特效大片、轉(zhuǎn)向超級英雄電影。在他看來，是美劇、英劇的崛起促成了好萊塢的改變發(fā)生。現(xiàn)在，中國電影也到了被劇集倒逼的關(guān)鍵時刻。這兩年，《人世間》《狂飆》《漫長的季節(jié)》等精品國產(chǎn)劇質(zhì)量越來越高、覆蓋面越來越廣，這給中國電影以啟示——現(xiàn)在可能不是單純拼特效的時代了，而是要拍人文、拍故事，要靠講故事、塑造人物來推動內(nèi)容生產(chǎn)。
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