當前滾動:2023阿那亞戲劇節|竇輝導演環境戲劇朗讀作品圓滿成功
2023年6月15日至25日，阿那亞戲劇節在秦皇島·北戴河新區·阿那亞黃金海岸社區舉辦。這場盛大的海邊的夏日戲劇狂歡，集戲劇藝術、生活藝術、跨界藝術、公共藝術為一體，讓戲劇浸潤生活，讓生活成為藝術。
阿那亞戲劇節特設的「環境戲劇朗讀」單元，是由多位戲劇創作者在不設限的自然公共環境中，集戲劇創作、文本理解、環境感知、情境朗讀、概念傳達、觀演共鳴于一體的，具有實驗性、創造性、延續性的戲劇實踐，讓經典劇目在多元沉浸式戲劇空間重新演繹，解構并重塑戲劇的一萬種可能。
在本次「環境戲劇朗讀」中，竇輝導演帶來了兩部風格迥異的戲劇作品：《雅克和他的主人》和《羅森克蘭茨和吉爾登斯坦已死》，并于6月19日-20日順利完成演出。
(資料圖片僅供參考)
《雅克和他的主人》是米蘭·昆德拉于1971年創作的戲劇代表作，改編自法國啟蒙思想家狄德羅的小說《宿命論者雅克》，主要講述了宿命論者雅克和他的主人漫游途中，對宗教、階級、男女關系、道德倫理不斷加以反思、辯論和調笑，這些應接不暇的主題和層出不窮的插曲使整個劇本情節錯綜復雜，也頗具趣味。
導演截取劇本片段并加以重構，任由劇中多組人物交織著各自講述自己的人生故事。話語不斷被他人打斷，每個人看似在傾訴，卻處處透露著孤獨。誠如竇輝導演所說：每個人只過自己的一生，或許這一生中做什么都對，或許都不對。那為什么還要活著，因為存在既有道理，真實存在的一切在眾多可能中脫離出來被“自己”獲知，它就那么“毫無意義”地呈現出來，這無關他人的存在，只是我們每個人僅過自己的一生。
為此，竇輝導演將舞臺空間設計成了一副靜態人物畫，并用“散點”視角“平視”每個個體，讓每個人物的一舉一動都不加干涉地暴露在觀眾面前。所有演員都被限定在大畫框內，空間的局促使得他們只能小幅度地動作或保持靜止，舞臺趨于靜態。每個人看似在活著，卻處處透露著無力感，仿佛命運就這樣被籠罩在無形的“上帝”設定的框架之內，無法掙脫。
該劇的表演雖然平淡，但它的“真實”蘊含著巨大的心靈能量，讓觀眾能夠中日常中抽離出來反觀、思考自身的存在狀態，俘獲了一大批觀眾的喜愛。
竇輝導演排演的另一部環境戲劇朗讀作品《羅森克蘭茨和吉爾登斯坦已死》的呈現則更加富于變化，廣闊的表演空間、夸張的妝造、戲劇性的槍戰表演片段、音樂的運用等，都讓人耳目一新。
《羅森克蘭茨和吉爾登斯坦已死》是英國劇作家湯姆·斯托帕德創作的劇本。該劇使用“元劇場”的手段對莎士比亞《哈姆雷特》的關鍵元素進行了“戲仿”，原本在《哈姆雷特》》中毫無存在感的兩個小人物——羅森格蘭茲和吉爾登斯坦——這一次，成為了主角。
然而，他們雖然“躍升”成了主角，卻沒有主角光環。這兩個蒙在鼓里的人從一開始就一直在扔錢幣打賭、無聊可笑地探討人生和他們所處的世界、好奇地窺探宮廷，完全沒有想到他們是在執行國王企圖殺死王子的密謀，更沒有意識到命運使他們不明不白地送了命。兩人一醒來便開始走向死亡，登場的全部時間，都在展示小人物的末日，好笑，又悲慘。
小人物的悲哀直指存在的荒誕，他們是戰爭的犧牲品，是被世界玩弄的玩偶。然而，竇輝導演更為辯證地看待這一問題，從某種角度上來看，戰爭是社會發展的必然，很多先進科技都是由戰爭觸發并推動的。新生事物總要在沖突對抗中孕育而生。而個體生命和社會發展之間的內在張力，正是荒誕結局過后，留給觀眾內心余震的重要引力。
如果說，《雅克和他的主人》的表演空間是緊縮的、閉塞的、平面的，那么，《羅森克蘭茨和吉爾登斯坦已死》的表演空間則是延展的、開闊的、立體的。日間營地上碧綠如茵的大草坪、整齊排列的火車車廂，甚至是廣闊無垠的天空，都是表演空間的一部分。竇輝導演更是結合天然環境，從劇中人物關系出發，巧妙地利用了火車車廂頂部的空間，讓羅森克蘭茨、吉爾登斯坦和硬幣在車廂頂部完成表演，效果非凡。演出結束后，不少觀眾不禁感嘆：沒想到戲還能這樣演！反響十分熱烈！
至此，2023阿那亞戲劇節，竇輝導演環境戲劇朗讀作品圓滿收官！期待未來與更多新劇本、新環境結合，探索戲劇的無窮可能。
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