第二十四屆北京國際音樂節(jié) 藝術(shù)歌曲搭起東西方交流的橋梁
圣-桑與陳其鋼的音樂對話余韻不絕，第二十四屆北京國際音樂節(jié)上，奇妙且耐人尋味的“巧合”仍在繼續(xù)上演。1911年5月，浪漫主義晚期作曲大師、指揮家古斯塔夫·馬勒在維也納逝世，同年11月，我國著名音樂家、教育家丁善德在江蘇出生。
為紀(jì)念馬勒逝世110周年和丁善德先生110周年誕辰，10月14日晚，指揮家楊洋執(zhí)棒上海交響樂團(tuán)，攜手男中音歌唱家袁晨野、女高音歌唱家黃英以及小提琴家柳鳴、大提琴家朱琳，共同帶來了“生活的歌唱”音樂會。
在馬勒《第五交響曲》的“小柔板”中，音樂會啟幕。這段飽含作曲家對妻子愛意的音樂，也曾被電影《魂斷威尼斯》選中。深沉洶涌的氣氛被躍動卻暗藏壓抑的《起床號》扭轉(zhuǎn)，它自馬勒最具代表性的聲樂交響套曲《少年魔號》。《少年魔號》是馬勒為德國民間詩集《少年的魔法號角》中一些詩篇創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，包括《起床號》在內(nèi)，袁晨野從這些作品中挑選了5首，《安東尼向魚布道》幽默卻諷刺，《少年鼓手》憂郁而悲傷。“《少年魔號》中有很多關(guān)于戰(zhàn)爭、死亡的沉重元素。”袁晨野介紹道，于是，他又選擇了兩首常由女性演唱的《是誰創(chuàng)作了這支小曲》《萊茵河傳說》，用活躍的曲風(fēng)調(diào)節(jié)上半場的氣氛。
黃英
下半場，丁善德的藝術(shù)歌曲與馬勒隔空“對話”，《愛人送我向日葵》深情款款，《滇西詩鈔》意蘊(yùn)悠長，演唱時，黃英的眼前似乎展開了畫卷，前者像油畫，后者像中國山水。一般來說，藝術(shù)歌曲都采用鋼琴伴奏，這次經(jīng)過作曲家鄒野的改編，黃英能感覺到，豐富的配器為歌曲增添了更多戲劇性。“《滇西詩鈔》演出的次數(shù)不是很多，它的難度非常高，特別有意境，也特別有味道。”黃英的歌聲里滿懷敬意。她的恩師葛朝祉曾赴法國深造，歸國時歷經(jīng)千辛萬苦，才終于回到上海音樂學(xué)院任教，這當(dāng)中離不開丁善德的努力。“我想這就是音樂的傳承。”黃英說。如今，游歷在國際舞臺上，她更能理解丁善德音樂中的力量，“這才是中國藝術(shù)歌曲該有的走向。”
“一說起藝術(shù)歌曲，大家經(jīng)常會想到舒伯特等外國作曲家，其實(shí)我們自己的藝術(shù)歌曲也有很多優(yōu)秀作品。”上海交響樂團(tuán)團(tuán)長周平希望為這些作品以及中國的室內(nèi)樂創(chuàng)作呼吁更多關(guān)注。同樣是在本場音樂會上，小提琴家柳鳴、大提琴家朱琳與樂團(tuán)合作了《小提琴與大提琴二重協(xié)奏曲》，它由鄒野根據(jù)丁善德《C大調(diào)鋼琴三重奏》改編而來，在中國室內(nèi)樂發(fā)展歷程中，《C大調(diào)鋼琴三重奏》有著相當(dāng)重要的地位。
上海交響樂團(tuán)被授予“年度藝術(shù)家”
“這場音樂會的策劃非常曲折。”北京國際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)鄒爽回憶，它前后歷時近三年。2019年，馬勒室內(nèi)樂團(tuán)正式成為音樂節(jié)的駐節(jié)樂團(tuán)，按照原定計(jì)劃，這套以藝術(shù)歌曲為切入點(diǎn)，融匯了馬勒、丁善德的曲目將借此契機(jī)走向世界。受疫情阻滯，跨國際的交流合作變得異常艱難，但音樂的傳承與創(chuàng)造沒有停息。
“與上海交響樂團(tuán)合作，是一個自然而然的過程。”鄒爽說。演奏家們不負(fù)期待，成功接住了這場以交響化改編承載藝術(shù)歌曲的演出。作為國內(nèi)少有的百年名團(tuán)，上海交響樂團(tuán)也被授予了第二十四屆北京國際音樂節(jié)“年度藝術(shù)家”的榮譽(yù)。近年來，他們接連在音樂節(jié)的舞臺上留下了《切膚之痛》《古雷之歌》《浮士德的沉淪》等許多經(jīng)典作品與難忘瞬間。
標(biāo)簽： 第二十四屆 北京 國際音樂節(jié) 橋梁
