《萬里長城永不倒》穿越40年，直播間會成港樂復興范本嗎？
戴上潮酷的頭巾和墨鏡，穿上印花的西裝和牛仔褲，78歲的葉振棠第九次站在了自己的抖音直播間里，開篇一曲《萬里長城永不倒》，把記憶拉回上世紀80年代。
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僅一首歌的時間，直播間里就涌入數千觀眾。兩個小時的直播里，葉振棠接連演唱了自己的諸多經典曲目——《忘盡心中情》《戲劇人生》《笑傲江湖》，這些記憶里的聲音儼然成為了香港重要的文化符號，凝聚著一代華人的情感。
葉振棠的直播間
香港音樂產業曾經是亞洲樂壇的領頭羊之一，上世紀80、90年代是其最輝煌的時期。去年，現象級綜藝節目《聲聲不息》喚起了不少人對于港樂經典的回憶，但也讓市場上質疑港樂衰退的聲音此起彼伏——新生代歌手及作品缺乏認知度、粵語歌曲受眾群縮小、音樂的數字化發展改變市場供需結構等等因素，導致如今的香港音樂出現“青黃不接”的現狀。
如何擁抱市場變化、尋求突破？如葉振棠、黎瑞恩、何婉盈、黃寶欣為代表的香港歌手開始走進直播間，在重燃觀眾粵語經典歌曲回憶的同時，竭力推動香港音樂在直播間煥發新生機。
港樂復興，還得從經典出發？
提起港樂，人們腦海中大多是《上海灘》《海闊天空》這樣的經典曲目。如問及近年來有什么歌曲，傳唱度較高的可能只有寥寥數首，新生力量薄弱。
“在談論香港音樂的時候，很多人都在說，港樂只剩經典，回不到80年代的黃金歲月了。我并不否認這個說法。”葉振棠在接受采訪時提到，近年來也聽過一些新生代的歌曲，但始終覺得，聽完整首歌之后并不知道想表達什么，詞曲都缺少了底蘊。
他坦言，可能是市場結構變化，網絡普及化讓入行做音樂的門檻降低了，“當年的歌手往往要經過十年八年的磨礪才能上舞臺、發唱片。”也可能是獲取音樂的成本變低了：以前想聽歌，要買唱片。現在只要上網就可以聽到歌曲，即使需要購買，也可以只買一首。
誠然，現代音樂的傳播渠道呈現多樣化、分眾化的特征，隨著互聯網和數字化技術的發展，全球音樂產業的市場格局發生了巨大變化，以粵語歌曲為代表的香港音樂市場競爭力逐漸被削弱。與此同時，粵語歌曲的風格和特點往往難以迎合廣大消費群體的需求，在瞬息萬變和信息碎片化的互聯網時代，關注度和支持度都會大打折扣。
此外，上世紀80、90年代傳唱度高的粵語歌曲往往來自電視劇或者電影的插曲及主題曲，劇集熱播帶動相關音樂受到大眾追捧。比如葉振棠，多數被人熟悉的經典曲目大多來自電視劇集。當今香港市場缺乏熱播劇，也令相關歌曲逐漸失去了觀眾和市場的關注和支持。
葉振棠家中擺放著其從業以來的大小獎項與演出留念。其中不少作品皆來自于“輝黃”組合。
市場格局的變化加上乏善可陳的新生作品，讓不少紅極一時的香港歌手開始尋求突破。經典港樂曲目是當下不少香港歌手拓寬發展道路的著力點。
“香港樂壇當下的確面臨‘青黃不接’的狀態，新人沒有記憶點，舊人又在被遺忘。”領海娛樂制作有限公司總經理林海表示，他結合當下香港樂壇的發展現狀和自己旗下藝人普遍擁有不少傳唱度較高的經典曲目的特征，逐步幫這些歌手搭建直播間生態，拓寬內地市場的發展道路。
“經典歌曲是個突破口，我們先走懷舊風，在直播間的舞臺里喚起觀眾的回憶，然后再在這個舞臺上幫歌手發行新歌及籌備線下演出，在新的舞臺上‘再次出道’。”林海說。
老歌手搭上直播間快車，線上舞臺如何運轉？
近幾年時值粵港澳大灣區建設初期，積極融入內地市場亦成為不少香港演藝界人士的發展方向。林海起初看中短視頻、直播等賽道在藝人宣發上的重要作用，便開始嘗試。2020年疫情初期，林海幫旗下藝人李思捷完成了首次直播演出。李思捷是香港組合“福祿壽”的成員，熟悉TVB節目的觀眾對他并不陌生，他在直播中以演唱粵語經典為切入點，輔以娛樂主播的演繹，目前已有超過50萬的粉絲關注。
2021年，林海旗下歌手何婉盈亦踏入直播間。此前，她以個人賬號的形式在抖音分享日常，引起不少用戶對她所演唱的經典作品《再見亦是朋友》的回憶。去年下半年，隨著港樂回憶熱潮回歸，林海協助歌手黎瑞恩在抖音上進行了多場懷舊主題的直播，輔以香港街頭、溜冰場等元素背景，在直播間里重現1980年代香港樂壇黃金歲月。《一人有一個夢想》讓不少觀眾重回年少時。目前，林海已幫助7-8位藝人和歌手定時在抖音直播間開播。
黎瑞恩、鄭梓浩等歌手在頗具香港風情的布景下直播演唱。
“從2020年開始一路走來，我們也經歷了不少難題，比如身份認證、比如公會搭建，再比如歌手的心理建設。”林海坦言，旗下歌手和藝人重新再踏入樂壇，尤其是進軍內地市場，直播間是一個重要的渠道。但有的人會擔心線上演出影響線下演出的酬勞，有的人會擔心一開始粉絲量或者直播間人數太少。他提到，旗下歌手黃寶欣90年代曾有多首作品廣為人知，但她在剛開始直播的時候，直播間也經歷過只有一兩百名觀眾的情景。不過隨著直播次數的增加，黃寶欣目前在抖音上已經有十幾萬粉絲，每次直播間觀眾也有數千人。
何婉盈亦指出，起初做直播，心中有很多顧慮，會擔心自己對著鏡頭不知道如何與觀眾互動，也希望有更多人可以進直播間觀看。但她也表示，相比傳統演唱會從籌備、宣傳、舞臺搭建到演出，一系列的工程需要較長周期，網絡直播可以隨時隨地進行，亦沒有線下演出的時長限制，還可以與觀眾產生即時互動。
林海指出，與觀眾的互動亦給歌手帶來鼓勵。比如葉振棠，因視力問題很難看到屏幕上的留言，但能感知到屏幕留言滾動的速度很快，這樣的反饋讓他感受到了觀眾的熱情和對他的喜愛。
觀眾們在葉振棠演出內容下的留言
直播打賞則是歌手們在直播間的另一種“收獲”。對廣東、香港一代的藝人來說，打賞這一收入形式并不陌生。葉振棠回憶，打賞文化在香港地區很常見。“我以前線下演出的時候經常會收到觀眾朋友送給我的實體‘利是’，記得有一年演出，我收到利是后，在后臺拆了整整一個小時。直播間里，粉絲會送跑車、火箭，也會給我戴上墨鏡、送上鮮花，很是有趣。”
與線下演出場景不同的是，直播間的互動感也讓觀眾與這些老牌巨星的關系發生了變化，傳統舞臺的“仰視”視角被抹平。明星就如同身邊多才多藝的朋友，可閑話家常。正如何婉盈所言，這種“打成一片”的感受是難以從過往的線下演出中獲取的。“我會記得常來直播間的粉絲的名字，還會記得他們曾點過什么歌。”
對于許多長期未在內地演出市場露面的香港歌手而言，直播間成為了他們重要的“再出道”舞臺，也是線下演藝演出行業的補充和增量。
林海表示，隨著線下活動的放開及近一年來公司在抖音上的內容運營，線上也開始反哺線下。目前接到的工作邀約里有大約5-6%是通過直播間聯系上的。“以往藝人的活動可能會通過中介公司或者廣告公司對接，現在不少演出主辦單位或者廣告客戶在看到我們的直播后可以通過抖音直接聯系。”他說，從商業模式的角度來看，直播間也提供了更多市場合作的渠道。
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