全球滾動:《跳舞吧 爸爸》：印度歌舞片何以破圈？
提到印度，總會想起歌舞片。
【資料圖】
作為本國占比90%以上的電影類別，印度歌舞片不僅在其國內(nèi)賣座率相當高，甚至風靡全球，儼然成了印度電影的專屬標簽。那些穿插在劇情之中以歌代語、以舞做戲的群舞場面，魔性中又帶著一股子炙熱，看似烘托了劇情，實則成了劇情不可分割的一部分，用獨特的民族韻味吸引了全球觀眾。
印度歌舞片到底有著怎樣的破圈魔力？
在印度電影《跳舞吧 爸爸》中，歌舞不再是一種形式上的陪襯，而是作為題材的主體呈現(xiàn)在大銀幕里。以印度小女孩拉西米夢想在全國舞蹈比賽中贏得“印度之光”稱號為故事基點，歌舞成了一切情節(jié)的起因、伏筆、高潮與聯(lián)結現(xiàn)實的尾聲，不僅在敘事邏輯上順理成章，也以一種更為曼妙的方式化為了情感、沖突、文化的多向紐帶。
也許，在這部影片中，我們能更貼切地感受到，歌舞片之于印度、之于我們，到底有著怎樣的意義。
【足舞：印度歌舞的敘事律動】
如同一天的伊始。電影以小女孩拉西米的起床開場。
上半身還躺著，保持著熟睡的姿勢，但是腳尖已經(jīng)跟著節(jié)奏擺動起來。隨即，腳尖帶動小腿，進而拖動了整個身體。說是拖動一點都不為過——小女孩的雙腿像是中了魔法般，從床鋪躍下地板，不斷舞動，但是上半身仍然躺著保持平靜，波瀾不驚。這樣一幕極具特色的踢踏舞，用自己的鏡頭語言巧妙地完成了劇情的背景交代：傳統(tǒng)印度的民宅、活潑洋溢的主角、詼諧輕松的氛圍。
這對“足舞”的刻畫，不僅僅只是印度歌舞片的一種炫技，更是作為關鍵線索，貫穿了整部電影：女孩拉西米的媽媽反對跳舞，于是拉西米只能趁著媽媽不在的時候，悄悄跳動著腳步；外表嚴格獨斷的媽媽，在拉西米熟睡時，也會溺愛地按撫著女兒的小腳；私自參加舞蹈大賽的拉西米，在舞臺上被暗算，腳踩圖釘，卻還在堅持熱舞……小切面的舞步，銜接著夢想、親情、堅毅等種種元素，構成了印度歌舞電影更大的敘事律動。
歌舞片的盛行，固然與印度的文化有關：印度人大部分信奉印度教，印度教里的濕婆神，是舞蹈的化身。因此，舞蹈，成了一種對神靈的敬仰。在印度人的日常生活中，諸如聚會、結婚，都會用一起跳舞來表達喜悅之情。電影作為生活的升華藝術，自然離不開歌舞元素的渲染。
于是，我們在電影里看到的，是平凡人所能面對的“最大困境”：學業(yè)不精、家教嚴格，自身有夢，卻不得不妥協(xié)于嶙峋的現(xiàn)實。小女孩拉西米總喜歡背著一個蜘蛛俠形象的書包，而蜘蛛俠原本也只是一個普通人——直到他被一只變異蜘蛛咬了一口。
拉西米也期待著奇跡的降臨。而這種奇跡，就是她天賦異稟的舞步。
于是她躲著跳，見縫插針地跳，一邊在表面上維持著乖乖女的形象，一邊私下里用舞蹈傾倒眾生：街道、公交車頂、學校、咖啡廳……無懼他人眼神，只要哪里音樂響起，哪里就是舞臺。歌舞作為“神性”的代言，同樣回饋出了“神跡”。片中的眾人對拉西米不分場合、不合時宜的跳舞給出了巨大的寬容，甚至各種開后門、搬外援，來協(xié)助小女孩一步步跳上全國舞蹈的大賽舞臺，其中最大的力量，就是“拉西米的爸爸”——單親家庭的拉西米，因為跳舞結識了咖啡店的老板，歪打正著認作“爸爸”。而這個“爸爸”，其實就是舞蹈界上一代的舞王“VK先生”。
雖然有那么點機械降神的意思，但作為造夢機器的電影，在劇情里毫無保留地守住小女孩夢想的炙熱，實打實地感染到了銀幕外的每一位觀眾。印度歌舞片打破了傳統(tǒng)敘事起承轉合的結構，用歌舞的形式反映浪漫主義，也為我們營造了一道豐富的視聽盛宴。
總有人戲謔說，印度歌舞片實在夸張，哪有人在現(xiàn)實中說著說著就跳了起來。但也許，大膽跳出現(xiàn)實主義，才是印度歌舞片的真諦。夢就是要濃墨重彩地去繪制，現(xiàn)實中難以企及的才華、優(yōu)勢、幸運，在電影中用舞點賦予給主角，讓觀眾們跟隨著主角一同在躍動中沐浴奇跡，從中感受到了自身的知足與快樂，也是電影藝術獨特的魔力。
而這一切，也許就是印度歌舞片足以破圈的溫情底色。
【動心：打破語言的文化共鳴】
人有人品，舞有舞品。作為印度歌舞片的《跳舞吧 爸爸》，也在歌舞中，傳達出了這一份對品的解讀。
首先是來自上下兩代人的溝通之品。小女孩拉西米與媽媽之間的矛盾，是常見的權威與反權威的對抗。媽媽的一句臺詞“我喜歡什么，你才能什么喜歡”，幾乎成了全世界媽媽共同的心聲。面對強權的壓迫，拉西米用自己的方式跳著“地下舞”，并在“爸爸”“校長”“老師”等各個大人的合力演出中，瞞著媽媽偷偷去了比賽現(xiàn)場。
這個原本簡單的劇情中，如同歌曲的變調，延伸出種種的群像支線：媽媽因為跳舞錯失舊愛，因此不愿意下一代走向與自己相同的命運；因為一場車禍痛失跳舞冠軍的舞王，渾渾噩噩度世，卻被最純粹的舞步喚醒；失去勁敵而“被迫獲勝”的對手，數(shù)十年一直悶悶不樂，期待著一場真正的對決；電影甚至一邊把聚光燈全打在主角身上，一邊又大膽地讓配角去控訴主角光環(huán)，用舞蹈隊隊友的賭氣缺席，延伸出寬容、理解、合作的深層議題……
因此，《跳舞吧 爸爸》中，這樣一場屬于孩子的冒險，傳遞而出的，全是大人之間的反思：身為媽媽的我到底該如何教育孩子，身為校長的我如何保持跳舞的興趣，被愛情背叛的我如何與當年的故人了結，追求收視率的我是否要配合做局，身為競爭對手的我如何誠實地面對自己的“宿敵”……電影巧妙地借助一場舞蹈比賽，反射出當下社會的人心百態(tài)，有欲望，有妥協(xié)，有信任，有背叛，有利益拉扯，有重拾本心。
印度當下的真實社會中，民眾文盲率高，很多觀眾并不認識字幕。因此，印度歌舞片中，用舞蹈這一最直接簡潔的方式來詮釋心聲，或歡樂，或悲傷，或沉郁，或高昂，成了直達觀眾內(nèi)心的最好捷徑。而這一種方式，也突破了語言的巴別塔困境，將最真實的情緒傳達給了各個國家的觀眾。
在電影的最后一幕中，遭遇車禍暫時失去聽力的拉西米，身體不便卻堅持回到舞臺的最終對決。無法辨別音樂的她，跟著在觀眾席用鏡像動作做指揮的“爸爸”在舞臺上掙扎起舞，原本要去干擾“爸爸”的對手最后也深深被震動，跟著“爸爸”一起合力指揮，幫拉西米完成了這最后一支舞。這份無國界的動容，正如電影里“爸爸”領獎時的那句臺詞：勝利的不是某個隊伍、某個人，而是歌舞這一藝術自身的勝利。
這一刻，也傳遞出《跳舞吧 爸爸》電影本身的“野心”：用歌舞片獨有的夢幻機制，為歌舞正名，為歌舞電影正名。
在印度海德拉巴托萊塢制片廠工作了十余年的制片主任賽揚在采訪中，不吝惜對印度歌舞片的贊賞，“我從小看歌舞片長大，歌舞就是我對電影美好幻想的一切。”面對國人“印度歌舞片為何拍著拍著就跳起來”的疑問，賽揚也聰穎地給予了反問：“你們中國電影，難道也是拍著拍著就打起來了么？”
印度作為一個發(fā)展中國家，近些年，印度經(jīng)濟逐漸起飛，人口即將超過中國，成為世界人口大國。高精尖產(chǎn)業(yè)與軟件人才，讓這個國家逐漸甩掉了之前帶給人們的固有印象。而印度的電影，其完備的特效行業(yè)、完善的產(chǎn)業(yè)模式、專業(yè)的從業(yè)人員，也讓本土文化的傳播，在世界領域上越來越有話語權。《跳舞吧 爸爸》即能窺見一斑。
電影里，拉西米在比賽舞臺上奪冠，電影外，這場勝利能否如同歌舞自身一樣，給其他國家的文化傳承帶來啟示，帶來各自的破圈，也許，大家心底都有了一個答案。
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