每日時訊!賽博歌姬朱婧汐、Chace專輯《永無止境的告別》首創科幻概念專輯
環顧這幾年的中國內地樂壇，我們到底有多久沒有好好聽過一張完整的概念專輯了？
距離上張專輯《塑膠天堂》已有兩年之久，朱婧汐Akini Jing以這一張顛覆了華語樂迷聽覺體驗的概念專輯《永無止境的告別》，宣告中國賽博第一歌姬的再度歸來。當然，她在音樂上的匍匐探索之路，亦是永無止盡。每一次用心制作的專輯，朱婧汐都力圖做到關注當下的感受，并自我更新迭代。
(資料圖片僅供參考)
這張專輯的制作周期，從2019年底一直橫跨到了2022年。在將近三年多的這段時間里，除了一邊錄音創作、一邊經歷外部世界急劇巨變的轉折時期之外，朱婧汐、Chace兩位專輯主創，也跨過了從獨立音樂人、到透過音綜節目平臺走向大眾的進化歷程。這個耐人尋味的時間段，或多或少地映射出不同時期的外界和個人心境的轉換。
這一次專輯的主題和內容，可以引用朱婧汐曾經說過的一句話來概括：“對未來和科技的向往，以及生而為人與生俱來的、對天地與自然的鄉愁。”于是，我們在《永無止境的告別》里，聽見的是來自不同“多重宇宙”的告別與重生：從過去到未來，從原生態到高科技時代隱喻，從鄉愁到斷舍離，從朱婧汐到眾生……
*攜手先鋒音樂人/藝術家Chace，把概念專輯做成一部“電影”
這是朱婧汐首度跟先鋒音樂人/藝術家Chace破天荒合作一整張的專輯。在音樂圈炙手可熱的Chace，是朱婧汐相當認可的鬼才音樂人。在創作上向來極少假手于人的朱婧汐，這次反而很想要看看：在Chace的眼中，朱婧汐到底可以幻變成什么樣子？所以，朱婧汐把自己平時愛看的書、電影，統統都帶進了錄音室與Chace分享，在錄音棚的第一天，朱婧汐分享了塔可夫斯基的《飛向太空》，整個創作旅程，由此開始。透過彼此對藝術的交流和想象，碰撞出這一張極具想象力的電子詩作品。
Chace說，《永無止境的告別》是一張試圖用影視音樂的思路，去融入流行樂與其他不同音樂風格的概念專輯：“大部分的歌曲，都依托著整張專輯的故事概念和時空，抽離了整體，于是專輯聽上去更像是一個’音樂碎片’。我跟朱婧汐剛開始探討專輯創作思路時，彼此當時都想從舒適圈里走出來，所以我們大概從來就沒有考慮過大眾市場、流行性這些動機。當然，大部分聽眾完整聽完了整張專輯之后，應該也能聽得出我們的創作‘初心’。”
Chace表示，他跟朱婧汐都不約而同地，將這張專輯視作一部有起承轉合的電影。于是，在討論音樂的畫面感時，朱婧汐、Chace二人為此花費的精力與時間，可能比做音樂本身還要更久。亦因如此，《永無止境的告別》最終呈現出來的面貌，就是一張非常有電影感的概念專輯。這樣說來，朱婧汐既像是專輯的“作者”，同時也很像是專注給每首單曲單獨“拍”一部紀錄片的“音樂導演”。
* 9首歌組成的“多重宇宙”，三個音樂次元的“五感全開”
可以說，朱婧汐和Chace把這次的《永無止境的告別》概念專輯，做成了一個屬于她的“多重宇宙”。九首歌，分別敘述的是發生在三個不同次元的故事。而身處在這些次元的人類、神怪或其他物種，即使彼此無法看見，但卻還是可以互相感應到對方的存在。所以每個次元之間，也是有著極其神奇之牽系的。就像，你可以在專輯某首歌的間奏、采樣與歌詞里，聽見另一首歌的影子。如此有趣的音樂密碼，就靜待你來逐一破譯。
類似這樣值得一提的音樂密碼，在這張專輯里，還有很多：在專輯的同名標題曲《永無止境的告別》里，僅僅只用了最簡單的合成器彈奏循環，單憑朱婧汐樸實的吟唱，就已經營造出“迷失”的深邃意境；作為整張專輯最“激進”的一曲，《祝福》也以相當高速的電子鼓點節奏，加上專輯版里一大段如同純器樂演奏作品的尾奏，凸現了對應歌詞的荒誕與瘋狂。而《消失的脈輪》從抽象的Glitch Beats里搭載的人聲切片，則讓聽眾感受到強烈的層次感與細膩……
即使是此前已提早釋出的《骨頭》《不想當阿龍》《祝福》《I’M GOOD》《永無止境的告別》等先行單曲，在專輯里呈現的錄音室最終版本，也都帶來了各自不一樣的新鮮感。有的歌，改變了時長，有的歌則大刀闊斧的直接更換了段落和結構，為專輯的整體聽感做出戲劇性和連貫性的不同設計。
這大概會是一張讓你“五感全開”的概念專輯。你可以在享受音樂的四十多分鐘時間里，聽見一朵花墜向地面的響聲，聞得到宇宙間稀薄空氣的味道，觸摸到一根骨頭的質感，體驗到時間流逝的無奈與美好……光是用音樂這件事，兩位音樂人就已經順利打開了我們閉塞很久的各種感官。你一定要用配置高一點的音箱或者入耳式耳機，從頭到尾聽完整張專輯，絕對不能漏掉當中的每一分每一秒，因為每個細節，都有可能是解碼的關鍵點。
* “留白”給人聲做減法！電音元素+實驗性歌詞
對Chace而言，作為一張世人眼中的實驗音樂專輯，除了大量的不同音樂風格之間的對撞，《永無止境的告別》當中更具“實驗性”的，就是它“不太符合中國音樂市場的發展邏輯”。專輯本身已預留出了大量的留白部分（甚至有大約一半的時間是沒有人聲演唱的），在音色、音感方面也做了一定的減法，這對大眾的好感度來說，其實是相當有挑戰的。Chace說：“這張專輯對聽眾想象力的要求，應該是偏高的。”
電子音樂制作人出身的Chace，也使得這張專輯的電音元素，比朱婧汐以往的作品更加凸顯。把House、Techno、Breakbeat、Drum&Bass，Synth-pop等多元風格融入到整張專輯之后，朱婧汐、Chace二人在創作上面臨最大的難點是：如何在音樂與人聲之間取得一個微妙的平衡，并在適當的時候，偶爾讓人聲給音樂風格“讓位”？Chace坦言：“在這種高概念的創作里，要做到類似這樣的平衡，真的是太難了！”
在歌詞創作方面，朱婧汐說這次是在寫詩，而非寫歌詞。延續了整張專輯的實驗色彩，歌者本人在歌里的身份不斷切換：有時候像是她們非常個人化+感性的第一身真實敘述，有時候又會變成跟聽眾一起被動經歷整個故事的第三人稱視角。這些故事，有關于外太空，有關于來自異域的神秘女神，又會有跟我們的當下日常生活密切相關的瑣碎，比如像“垃圾分類”、“隔離”、“熬夜”、“5G流量包”。朱婧汐就是這樣，以音樂消解了虛構與現實世界之間涇渭分明的界限。
《永無止境的告別》是一張不能只聽一遍就結束的專輯——它的名字早已告訴了你，它注定要被“永無止境”地反復聽下去。假如樂迷們試著把Track 01-09毫無縫隙地串在一起，再一遍接一遍地循環播放下去，放下一切理性的分析，全身心投入去感受這張極具電影感的音樂作品，把9首歌連成不同次元生命故事的循環往復，才能感受到朱婧汐在專輯背后想要表達的“永無止境”。
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