福鯨淵：《瘋子上場》的荒誕“后戲劇”與“新光影”現實
導語
11月19日，隆福文工團十五周年荒誕悲喜大戲《瘋子上場》正式宣布建組籌備，并宣布了福鯨淵The National Theatre團隊、Bruce Munro&Ross Ashton團隊發布了首輪概念版海報及創作背景。各指導單位、支持單位代表及明星版、驚喜版、周年版全體演員與工作人員出席。
關于隆福文工團
文工團最初誕生于隆福寺大街，隆福寺，坐落在東四北大街西，始建于明代景泰三年，清雍正九年重修。隆福寺曾是朝廷的香火院、京師著名的大廟會，與護國寺相對，也稱“東廟”。
現文工團運營由隆福文化傳播有限公司與北視未來傳媒共同重組運營，發揮現代化資源優勢，以隆福作品為基礎引進新管理、新理念，引進包括原KIWI首位榮譽導演福鯨淵The National Theatre團隊、英國傳奇演員Sir Ian McKellen爵士、團隊Bruce Munro&Ross Ashton團隊等，融藝術創作、演出經紀、文創衍生、人才循環以及市場綜合開發為一體，在整合前一階段文化體制改革形成的優質文化資源的基礎上，遵循市場規律，努力打造現當代文化演藝市場旗艦。與此同時，擁有集演藝運營、創意編劇，戲劇編導、戲劇培訓、服裝設計與制作、燈光設計、舞美舞臺設計制作等優秀專業團隊。公司按“政府引導、企業主體、市場運作”原則，堅持優勢互補、共建共享，共同實現良好的經濟、生態及社會效益。
關于創作理念
創作背景：話說，有個半新不老的劇團常在四九城出沒，這團目前有個編導演音美全包圓的傻導、在家陪媳婦不去領學院獎的制作人、打包了所有場務活兒的舞監、以及一眾在家摳腳的過氣藝人...國際老牌戲劇節大獎擼得不少但從不耽誤挨觀眾罵，日常被罵草臺班子索性改叫草臺小破團，有味吧，有味。堅持至今有口飯吃全靠運氣湊合，今年火了倆戲之后倒成了重現文工團昨日輝煌的新團隊，新不新看怎么說，但“飲冰十載，熱血一生；冷茶作酒，戲夢聚光”沒錯。
關于表現形式
荒誕喜劇與大眾熟知的馮氏喜劇、周星馳“無厘頭喜劇”、“開心麻花”喜劇，亦或“囧”系列、“唐探”系列相比，有著鮮明的不同。
荒誕喜劇區別于其他喜劇類型，即，不主要在語言或肢體表演上下力，而是在故事層面的編排上，利用情節與情節之間的碰撞，造成笑點。荒誕派戲劇與即興喜劇在內容與形式上的融合創造出了一種具有獨特氣質的、風格雜糅的、具有“后戲劇”特色的新戲劇樣式。
裸眼3D是通過光柵原理，使觀眾不需要佩戴3D眼鏡就可以觀看3D畫面；全息投影技術是通過干涉和衍射原理再現實物的三維圖像，全息投影可以產生空中幻影。當裸眼3D+全息技術出現在劇場，劇場中的“新光影”世界應運而生。
關于荒誕感與荒誕戲
“中戲出身的導演更了解什么叫假定性，他們在舞臺上有過嘗試，所以他們在電影敘事中有一種類似套娃式的空間。”編劇史航說。
在后現代主義的文化語境中，劇場符號消解了文學思維的束縛，各種各樣的元素的雜糅、拼貼，成為了戲劇內核的傳遞方式。具有后現代劇場特征的荒誕派戲劇與即興喜劇結合體作為一個審美整體，它分解意義，戲仿諷刺、狂歡叛逆，試圖把觀眾驅逐出安居意識和親密氛圍。
滑稽的、純粹的、自由的“荒誕感”究竟從哪里來？“當人感到自己是個陌生人，無法救贖的流放者，被剝奪了關于故鄉的記憶，又缺乏對未來的希望；與他自己的生活的分離，演員與舞臺布景的分離真正構成了荒誕感。”
—— 加繆《西緒福斯的神話》
荒誕派戲劇以內容或形式上的怪誕叛逆，為荒誕派戲劇奠定了基礎。荒誕派戲劇追求的是名為“反戲劇”的旨趣，通過心理感悟和直接表喻的方式來構建非理性主義的藝術世界。
寧浩：“我從未研究過喜劇，我只研究現實中存在的荒誕性”。
姜文：“看悲劇的時候還有機會在笑，我覺得這是一種荒誕。荒誕只有在觀察超過表面的時候才會發現，但這種東西存在于整個人世間。我覺得我很慶幸在創作中可以觸摸到一些荒誕，荒誕是不可笑的，是接近本質的東西。”《讓子彈飛》里“屁股不疼了，屁股在樹上了”等各種荒誕不經的臺詞、情節令觀眾捧腹大笑，又令觀眾思考，引發一輪評論狂歡、解讀狂潮。
饒曉志：“荒誕喜劇，不是建立在所謂的包袱、段子上的幽默，而是基于人物本身的行動線出發的幽默。”饒曉志的戲劇功底，也讓他更注重戲劇這門舞臺藝術在電影里的呈現，熱衷于在電影時空里再搭建一個戲劇時空。《人潮洶涌》是演戲蒙混過關，《第十一回》是排演一個話劇，無形中既擴寬了電影的邊界，也擴寬了舞臺的邊界，讓電影與戲劇實現了互相融合和延伸。
關于情感內核
“卡夫卡式”（Kafkaesque）:人們經常歸納總結大作家們的哲學思想和表現方式，衍生出特定的形容詞來理解他們。卡夫卡式多被理解為超現實與噩夢般的荒謬、怪奇和超展開的現實狀況。
“間離”是現在談起當代先鋒戲劇極為常用的詞匯。間離理論由德國戲劇家布萊希特提出和倡導，指讓觀眾看戲，但并不融入劇情。然而當代的荒誕喜劇卻未必間離，先鋒也可以讓觀眾進入人物和故事，在事件的碰撞中，生發出荒誕感。
在一種世界里，人心荒誕、夢想絕望、道德虛假、處處圍城，直面人性的善惡。荒誕的故事接連發生，人們紛紛走向卡夫卡式懸崖，在這里有人回歸，更多人要逃跑。
十五周年荒誕悲喜大戲
“關于戲劇，或許什么都是假的，只有觀眾是真的；關于人生，或許什么都是真的，只有觀眾是假的。陰差陽錯，大俗脫俗，你聰明似我，我丑陋似你。有人一把灰向天上去，有人一把灰沉了海底。人間萬象······感恩同在劇場中的點點星辰。”
——荒誕悲喜劇《瘋子上場》
“舞臺、劇院、聚光燈，劇場是個好道場，會催生讓人異常迷戀的情愫，讓人甘愿一輩去追尋，就好像織一張網，你需精細編排且從不知道它會打撈上什么。
我喜歡編制美夢，便是向往成為類似達里奧·福的街頭藝人。馬良父親講：“我這樣一個沒本事的人，周信芳先生也給我面子，聽我的調度，我當時便明白了，了不起的是這份工作，不是我，我必須鞠躬盡瘁于這份工作，才對得起那么多看得起我馬某的角兒。”諸位海涵，戮力同心，你可以不信一個沒有經驗的人也可以給一個滿腔激情的人一個機會！
興奮，我在劇場總是興奮，或者說只有在排練廳和舞臺上我才覺著自己還活著，此刻！”
——荒誕悲喜劇《瘋子上場》
結語
時至今日，經歷了疫情之災后，人類正在錯綜復雜的時代裹挾下匍匐前進。2021年，荒誕已經見怪不怪，成了一種人間常態。寫在最后，在《瘋子上場》正式建組官宣之際，更多演員和演出信息也即將迎來官宣！敬請期待京滬雙城首演！
首演：2021年12月-2022年1月
一巡：2022年3月至8月（待定）
