新人導演《烏海》 周子陽低走？
新人導演周子陽的起點很高，處女作《老獸》就拿了金馬最佳原創(chuàng)劇本獎，還讓57歲的涂們獲封影帝。
第二部作品《烏海》，請了明星演員黃軒、楊子姍主演，入圍了圣塞巴斯蒂安國際電影節(jié)主競賽單元，在影迷中的關(guān)注度更高了。
但電影上映后的結(jié)果并不如意。豆瓣評分6.2分，遠不及《老獸》的7.1分。首日票房240萬，上座率只有2.4%，處在墊底位置。
是《烏海》不夠好，還是大家的標準更苛刻了?
欲望害人
按理說，喜歡《老獸》的觀眾是會喜歡《烏海》的，因為本質(zhì)上看，這是同一類電影，都是取材自當下現(xiàn)實，都是講經(jīng)濟大發(fā)展過程中整個社會的主流價值觀變成了以錢和利益為中心，導致人心的異化，情感的崩塌，家庭的破碎。
只不過，《老獸》聚焦的是家庭關(guān)系，《烏海》透視的是婚姻關(guān)系。
這部電影中，黃軒和楊子姍演的是生活在內(nèi)蒙小城烏海的一對夫妻，一個是有錢人家的女兒，一個是農(nóng)民的兒子，鳳凰男為了證明自己，為了讓老婆過上更好的生活，為了讓老丈人一家瞧得上，放著安穩(wěn)的工作不干，去搞大生意，結(jié)果欠了一屁股債，加上相互懷疑出軌，夫妻矛盾一步步激化，兩個相愛的人最終走向極端。
比《老獸》更進一步，《烏海》展現(xiàn)的是當所有人都以錢評判一切的時候，人的欲望或主動或被動地被放大，一旦失控，悲劇就不可避免地發(fā)生。
電影里有一幕，楊子姍飾演的苗唯去教農(nóng)村的老頭老太學瑜伽，那個負責組織這些老頭老太的男人說，羅宇是個好人，原因是他有本事，開了景區(qū)，這些老頭老太去他的景區(qū)表演，有錢賺。但實際上，他是個訛同學錢，放高利貸，善于鉆營的人渣。
而黃軒飾演的楊華，一個老實人，一個心地善良的好人，但是沒人關(guān)心這些，掙不到錢，不成功，就是別人眼中的“窩囊廢”，最后被逼走向絕路，只能用自我毀滅來對抗現(xiàn)實。
超現(xiàn)實美學
除了主題上的強化，《烏海》相比《老獸》各方面都有升級。
周子陽有一個目標，就是做兼具思想性與觀賞性的經(jīng)典電影，在《老獸》里，這樣的“野心”已經(jīng)初現(xiàn)，在《烏海》里更明顯。
劇本創(chuàng)作上，《烏海》是典型的好萊塢三幕劇結(jié)構(gòu)，第一幕，觸發(fā)事件，追債的上門騷擾，岳父岳母介入，交代男主角陷入困境;第二幕，漸進式困境、危機，發(fā)現(xiàn)妻子出軌，吵架后離家出走，要債逼死裸貸女，跟無賴同學鬧翻燒帳篷;第三幕，高潮、危機解除，走投無路，探知妻子離婚心決，被氣話告知孩子不是自己的，絕望后自我毀滅。
就類型來看，《烏海》本是嚴肅的現(xiàn)實主義題材，但其中融入了愛情、家庭、犯罪這些類型元素，在觀賞性上，確實脫離了文藝片常見的那種“悶”。
另外，在取景上，影像上，調(diào)度上，也都花了更多的心思。
這部看似小成本的電影，用了全球最頂級的攝影機ARRI ALEXA 65mm(《荒野獵人》《小丑》《羅馬》《奪冠》《八佰》這些電影都曾用過)，它能呈現(xiàn)更高級的視覺層次。《烏海》確實拍出了一種西北荒漠的美，這種美還帶有某種超現(xiàn)實主義色彩。
說到超現(xiàn)實，這是周子陽獨特的個人風格。
在《老獸》中，這種作者喜好就有體現(xiàn)，比如被困在墻里的烏鴉，老楊夢中輸液的馬，林中如同鬼魅般閃現(xiàn)的人型。
《烏海》中，不光有超現(xiàn)實元素，從場景到攝影到音樂，整部電影都給人一種模糊了現(xiàn)實和超現(xiàn)實的感覺，可以稱其為一種“超現(xiàn)實美學”。在這方面，《烏海》顯然比《老獸》更成熟。
浸入式表演
再說到表演，《烏海》讓人挺驚喜的，尤其是黃軒，在流量劇里敗了一些好感后，這次在電影里的狀態(tài)值得大聲夸贊，甚至有些人覺得，這是他《推拿》后最好的一次表演。
黃軒當初看完劇本差點推了這部戲，因為當時剛演完馮小剛的《只有蕓知道》，覺得心累，不想再演這么沉重的角色，想休息。他約了導演吃飯，想當面拒絕，給對方解釋清楚自己的想法，沒想到，一聊聊得非常投機，反倒當場下了決定，合同都沒簽，第二天就飛烏海看景了。
楊華這個角色，黃軒是能共情的，雖然他還沒結(jié)婚，但他見識過父母的爭吵、離異，也曾和女朋友吵過架，身邊也有朋友的真實案例。所以從看劇本到看景再到拍攝的過程，黃軒逐漸進入了這個角色，用他自己的話說，是浸入式的。
周子陽寫人物拍人物是有一手的，楊華這個被逼到絕境的小人物在兩三天內(nèi)集中經(jīng)歷了一系列事情，他身上的情緒又重又復雜，他是一個好人，心底有愛，也有夢想，但現(xiàn)實壓進他心里的是憋悶、掙扎、崩潰，甚至到最后戾氣橫生。
這種人物的情緒是有遞進和層次感的，而且極具爆發(fā)力，黃軒的表演，也完全在這種狀態(tài)里。
比如那場發(fā)現(xiàn)老婆出軌后的吵架戲，兩人吵到最后動手，楊華內(nèi)心氣憤至極，但下手后打在了老婆的手臂上，能看出來有控制，用力很小。砸家具，也是撿不值錢的砸，說最狠的話，打最輕的架，砸最便宜的東西，這種對人物心理的拿捏就非常精準。
再比如楊華燒掉帳篷后躺在沙地上笑的那個特寫鏡頭，從一時毀滅的快感到冷靜下來大腦進入現(xiàn)實，黃軒的表情完全跟著情緒在變化，很容易讓觀眾代入角色的心境。
在這部戲里，黃軒做到了演員該有的忘我的狀態(tài)，呈現(xiàn)出一種很生活化的素人感，這可以稱得上是他表演的一次高光時刻。
匠氣外露
說了這么多好，那為什么《烏海》的評價還不如《老獸》呢?
當然有一方面的原因，就是觀眾往往對處女作沒有預(yù)期，所以容易有驚喜，但是驚喜過后就需要更大的驚喜。很顯然，《烏海》帶來的刺激還不夠。
《烏海》有明顯的企圖心，可以看出導演既想要作者表達也想要俘獲大眾，這也是所有創(chuàng)作者都想追求的一種結(jié)果，方向非常正確，也非常難。
只能說，作為新導演，周子陽做得不錯，但還不夠好，挑剔的觀眾會覺得，這部電影直指社會現(xiàn)實的主題表達過于外露，且不夠深刻，而套路化的故事結(jié)構(gòu)和超現(xiàn)實美學也不夠無痕，能看出些許匠氣。
而真正的好作品，應(yīng)該是渾然天成的，或者是極致的。
《老獸》好就好在，它沒有《烏海》成熟，但它有處女作的靈氣。這種感覺有點類似于畢贛《地球最后的夜晚》和《路邊野餐》的區(qū)別。
但不管怎么說，周子陽還是值得期待的，這種有社會觀察家心態(tài)的導演值得尊敬，我們等著他的下一部，下下一部，能拍出經(jīng)典電影該有的樣子來。
