《峰爆》導演李駿：沒想到朱一龍這么棒
《峰爆》對觀眾來說是一部有些新鮮的電影。首先，它是國產片里少見的災難類型。其次，朱一龍演硬漢角色，這對他來說是一次很大的轉變。還有一點，導演李駿之前多年主要是拍電視劇，拍電影，會有什么不一樣?
在電影映前宣傳期，搜狐娛樂對話導演李駿，他詳細講了為何選定了朱一龍來演主角，以及他自己對于拍電影和電視劇有哪些體會。
李駿說，他選演員不看過往作品，而是重見面聊，朱一龍身上脆弱和狂熱混合的氣質正好符合了他對于洪翼舟這個新時代鐵道工程師的想象。拍的過程中，朱一龍也確實給了他驚喜。“無論是在動作場面上，還是在文戲的那些細膩的情感傳遞上，我覺得他完成的都非常的棒。我相信他棒，但我沒有想到他會這么棒。”
搜狐娛樂：災難類型片在國內并不多，你是怎么想到要做《峰爆》這樣一部電影的?
李駿：挑戰一下災難片。確實國內災難片做的少，但是這個類型還是很有觀眾基礎的，至少作為男性觀眾我很愛看。我希望能夠塑造一些男性形象，很剛，很有力量。我這次定位是災難動作片，里面動作場面很多，不一定是那種跟對手對抗的，其實是跟自然在進行對抗。作為一個喜歡類型片的導演，會想拍一個這樣的東西。
搜狐娛樂：選擇黃志忠、朱一龍來演父子是怎么考慮的?
李駿：其實我選擇的時候沒有想太多，我選擇演員的一慣標準都是“貼合”。當我見這個演員，我會覺得他跟我想要的那個人物是有氣質上貼近的一些東西，其次就是他讓我有想象空間，就是他身上有什么樣的魅力，是我覺得適合在我這個片子里把它釋放出來的。
我需要那種想象空間，我們在劇作的時候就賦予了小洪這個人物很多能力。現在的很多年輕人，確實因為社會環境不一樣了，像大學里就接觸到攀巖什么的，然后很多人愿意去參加那種汽車拉力賽，愿意開那種越野。所以這些能力不是不可能，只是通過電影的方式集中地呈現在某一個人身上。
包括選擇朱一龍，也是因為他外表俊朗，也是電影學院科班畢業，本身也積累了那么多的表演經驗，我相信他具備有這樣一種演繹的能力。同時也是看到他身上的那種混合，他是脆弱和狂熱混合為一體的一個演員，只是過去表達他細膩的部分多一點。
搜狐娛樂：你是怎么看到和相信朱一龍身上有這樣一面的?
李駿：一方面是一種經驗吧，作為一個導演，合作過那么多演員，有的時候在看演員的時候，可能會跟普通觀眾角度不太一樣。普通觀眾認知一個演員是因為他演過的角色，而一個導演更重要的是直接看到這個演員。
我沒看過他的戲，一個也沒看過，我完全不知道他演戲什么樣的。對我來說，我不太喜歡去看演員之前演過的戲，我更愿意接觸他的時候，跟他簡單地交流，然后找一點話題來感覺到他是怎樣的。
當他坐在我面前，我們在聊一些東西的時候，比如聊到一些極限運動，類似于他很喜歡潛水的時候，我能從他的眼睛里看到某種狂熱的光芒。朱一龍是偏靦腆、內向的一個人。他本身的那個長相里就含有小洪身上有的那種敏感和脆弱，當我看見他對某種極限運動的那種興奮、渴望的東西的時候，我會覺得我找到這個演員了。
搜狐娛樂：朱一龍不是動作演員出身，電影里又有很多動作戲，是不是他需要做很多準備?
李駿：肯定做很多準備，這一點是毫無疑問的，比如說要去學習專業的攀巖技術，一直也會有攀巖指導在邊上。我們也有很好的動作團隊，也做了很好的保護。首先一龍是喜歡這些，他也特別熱衷。現在攀巖又成為了他的一個愛好，拍完戲沒有事他就會去攀巖。
拍這個戲的時候，他的小臂整整粗了一大圈，因為全在這個力量上，手指的那些力量，和核心腹部的力量。其次就是在過程中他也肯吃苦，吊在崖壁上，一拍就是一天，他十多天都是在那個崖壁上吊著，然后大雨澆著。
搜狐娛樂：他之前有腰傷，你知道他這個情況嗎?
李駿：我不知道，我是拍到最后，都快結束的時候，我有一天問他，我說一龍，為什么有時候一松下來的時候就……他才跟我說，從馬上摔下來，然后有腰傷。之前沒跟我說過，我也確實沒去問。
搜狐娛樂：碰到一個自己喜歡的角色，其實他挺拼的。
李駿：真的是很拼的。
搜狐娛樂：你剛才講你選演員不看他之前的作品，是怕看了這些作品會影響你的判斷嗎?
李駿：幾種(原因)都有。因為每一個演員，他投入到一個角色里，他是可以變化的，你看別人拍的東西，他完全是為那個角色在準備的，可能會帶來一些錯誤的判斷。
包括還有誰拍的也不一樣，再好的演員碰到特別差的導演的時候也會毀在手上，也會出來亂七八糟的東西，所以你通過這個來判斷演員其實是不準確的。加上平時我不看電視，也確實不知道，所以寧可你通過接觸他自己去感受，因為你需要的只是對你自己這部戲的判斷。
搜狐娛樂：粉絲量很大的明星，很多導演會想一下，會給我電影帶來什么影響?有些導演對“流量”可能還有偏見，你在這方面有什么考慮?
李駿：第一，我不知道他不得了的怎么樣，會有副導演告訴你很那個什么，但是這個對我來講，它是個特別空泛的概念。我都沒看過這些戲，也不去社區里，所以對于所謂的流量到底有多紅，我其實沒有概念。
那么多年也接觸過無數成名了的演員，所以這個對我來講其實不成為任何一種(障礙)。我知道的是，首先他是一個電影學院畢業的演員，也摸爬滾打了那么多年。
首先他是個專業演員，其次是在所謂網絡時代里，他比較受到網絡觀眾的喜愛。那網絡其實只是一個新的平臺，這跟電視沒有區別，只是電視可能過去不太容易表達出來，而網絡可能就通過流量，就可以來計算所謂的喜愛程度，這個是一個計量單位而已。我覺得這個跟那種談之色變的所謂的流量是兩回事，不能一概的把流量就變成了都不好，流量只不過是一個計算單位。
搜狐娛樂：這個電影拍下來他有給你驚喜嗎?
李駿：其實這幾位演員都給我很大的驚喜。一龍當然是，作為第一男主角他支撐起來，無論是在動作場面上，還是在文戲的那些細膩的情感傳遞上，我覺得他完成的都非常的棒，我覺得是有驚喜的。我相信他棒，但我沒有想到他會這么棒，這就是驚喜。
當然這幾位演員這次都給我很大的驚喜，都完成的真的是(很好)，有目共睹。現在大家都會說各位演員都演技在線，這是一致的一個評價。
搜狐娛樂：陳數你跟她合作過很多次了，為什么這么偏愛她?
李駿：陳數老師是比較復合型的一位女演員，她也經歷過很多，演過各種各樣的角色，我覺得她一直還在成長當中。對于這種內心在成長的，始終有很堅定的東西的女演員，我是很喜歡，也愿意多合作。
剛才也說了，因為我本身不太看戲，那既然我熟悉這個演員，也知道她的能力很好，也覺得合適，也有想象空間，那我干嘛還再去找別的演員，我有可能并不一定熟悉。我跟很多人都是會愿意繼續重復合作，但是前提是合適。
陳數在我三部戲當中飾演了三種完全不一樣的女性。她可以去美貌，可以去風情，甚至去演像《長安道》里面的并不是正面的角色。但是唯一不變的，是她所有的這些角色當中都有一樣，就是內心是很強大的。我覺得陳數是一位成熟、美貌的女性，但是她的內心里很多時候讓我覺得是住著一個男性的，她可以去表達女性柔軟的這種東西，但是她也完全可以來演繹有擔當、剛強的那一面。
搜狐娛樂：有些演員是戲好，有些是好用，你選演員是不是這兩方面都得占?
李駿：對。我很幸運，我所有合作的演員都很好合作，我還沒有遇到過特別不好合作的演員。有些演員會被人說不好合作，不知道是什么原因，也許我覺得，未必就一定是這個演員的原因。因為，誰也不會沒事想著故意要挑刺，或者故意要不去配合。尤其是所有成名的演員，其實誰都不是白給的，為什么能成名?一定是有道理的。那么他干嘛要去搞得特別不好合作，去斷自己的后路?
我覺得演員都很好合作，這幾位演員都非常非常好合作。這次戲里的四個主演，大家在現場都是很快樂，就是在工作的。然后就是所有的那種溝通，包括戲下面，大家在貴州住在一起，經常天冷了，一起打個火，非常好合作的一些人。
但也許有的攝制組或者有的導演可能不太喜歡別人有更多的自己的想法，也會有一些導演會喜歡演員完全照著自己想象的來演。但是我不太一樣，我會花心思在選擇演員上，當選擇他的時候，我更愿意的是看到他的魅力的施展，而不是我給他定下了一個怎樣的(標準)。因為當我給他一個天花板，那只是我想象的那個人物。
而事實上，任何一個人物，都需要靠演員最后去豐滿、完成他，干嘛不用演員身上已經具備的魅力去完成他呢，對吧?我甚至愿意把角色往演員身上靠，而不是一定要演員往角色上靠。
其實是個相互的東西，因為大的框架上，你是為了符合這個角色來選擇了這個演員的。你給予的這個信任度，也會讓他們在鏡頭面前更松馳，他們可以有機會展現出最好的那個狀態。
搜狐娛樂：有些電影觀眾會說拍的像電視劇，有些電視劇觀眾會說很有電影質感，電影和電視劇你都拍，你覺得區別是什么?
李駿：熟練地駕馭兩種載體，和兩種表達方式，這是一個職業導演應該要有的。
把電視劇拍的像電影不是好話。電視劇就是電視劇，電視劇有電視劇的敘事方式，和它的魅力，它是更有利地表達故事的一種方式，電視劇比電影更有機會細膩地把一個人物展開。
所以我認為演員應該要演演電視劇。
電影就那么短，而且有的時候電影的表達演員不是第一位的，他是所有環節當中的一部分，它是聲音、視覺、整個環境氣氛的營造變得更為重要，而演員只是其中的一部分。之所以有人說這個電影拍的像電視劇，可能是因為它的方法過于局限在了演員身上。
但其實這個并不是那么的矛盾，即便是歐洲有一些電影大師，他們也喜歡戲劇性的一些東西，也會把電影拍得非常的以演員為主。
電影沒有標準的規律，但是在影院里，絕大多數的電影的性質、形態，是以氛圍和聲效，和讓你感受的那個視覺刺激為最大賣點。
任何(形式)都取決于這個故事到底講了什么。比如有些人覺得好像電影就得是不怎么說話，就像好多文藝片導演，就是能說人話的都不說的那種狀態，就是沉默，就是你不知道，就是一種狀態，或者演員就是走來走去，感覺一下，那個就叫電影嗎?不一定。很多時候只是能力問題，只是不會拍。像這樣的導演，到電視劇來就很慘，他們根本就不知道怎么來拍。
有一些演員也是，真的到電視劇的時候就會很糟糕，我也遇到過，他的臺詞功力，他組織戲劇的節奏、能力，他都會體現不了。因為電影有的時候他說我就是一個狀態，或者我不需要那么多臺詞。
所以我覺得還是面對不同的載體有不同的方式，重點是要搞清楚，哪一個需要哪種方式來去對待。
如果說一個電視劇拍的特別像電影，并不是一句好話，因為有的時候是個錯誤。比如說，你把景深做得很深，屏幕畢竟小，人們看著就很累，景深的那些部分其實根本不是有效到達的。觀眾在電視劇里的時候，他其實就是要看那些演員傳遞的戲，故事是從這些戲來組成的。你做的過于的景深，或者多么細致的那種氛圍，實際上在電視劇里沒有用，浪費了好多精力在那些上面。
搜狐娛樂：以前電影圈和電視圈是有鄙視鏈的，現在好像大家已經不在乎這個了，你怎么看這樣的變化?
李駿：我認為是時代和播放方式的變化，因為網絡平臺的誕生，包括電視和電影使用的技術設備都在相互的角度上進行了一些融合。
再一個就是，以前這種人為建立起來的障礙其實是幼稚的。這個現象在國外并不太多，漫威所有的那些大的系列，全是從美劇里去選擇新的導演。但是這個在中國就比較明顯，這個是跟生產的環境有關。比如以前不愿意拍電視劇，現在愿意拍，可能是因為電視劇掙的錢更多。以前拍不上電影的現在能拍上電影了，可能是電影界發現，戲劇演員還是有力量的，當一些類型片更多的時候，會發現原來那種所謂的純電影演員，可能不一定做得到，當你需要那些更極致的表達的時候，發現好像他們不一定能完成得到，那些大量經過戲劇或者電視劇訓練的演員，發現他們的基本功更扎實。所以就是相互融合。
中國的電視劇大部分是很長的劇，那么生產時間變得很壓縮，這個帶來了一些粗制濫造的現象。所以對某些熱愛創作的導演來講，或者有些特別喜歡要很長時間，就拍得比較慢的導演來講，確實去拍電視劇就會有點吃不消，在那么短的時間內要迅速反應，要能完成，就會變得很痛苦，當痛苦的時候，當然也會產生一種鄙視。確實這種過于疾速的生產方式是不可取的，這個本來就是違反規律的。
搜狐娛樂：你說你平時不看電視劇，這個怎么理解?
李駿：其實很好解釋，我不但不看別人的，我連自己的都不看。我覺得不需要吧。因為創作你看多了別人，會限制你，如果你太知道當下流行什么，你可能下意識地會去學習，然后你又學的不是這個世界上最好的那一份東西，你會下意識地受到(影響)。
我這么來理解這個事情，就是你看美的東西看的多了，你人內心各種東西都會變得美，你的審美也會變得更高。如果你看不夠那什么的東西多了的時候，你可能本身的那些東西也在下降。
我這么說不是指電視劇，而是我認為它那么長，需要花費的時間很多，而我已經是這個年齡了，時間也有限，那我愿意把這樣的時間看一些濃縮得更好的文學作品，那這樣還能讓我有更多的想象。
