《八佰》管虎：從不認為“哭點”是好電影要素
日前，由管虎執導的電影《八佰》已開啟點映，票房破億。這部電影想給觀眾看什么，以及可能會引起的討論，搜狐娛樂與管虎、梁靜一起聊了聊。
管虎認為，《八佰》就像今天的直播，是那個年代的直播，他用電影的形式呈現了當時那段故事，來跟今天的年輕人交流。
很多人看《八佰》看哭了，作為編劇之一，管虎坦言哭點不在他的預設之內，“我必須得從心里走出來，誰攔也攔不住。”可以承認的是，《八佰》有一口氣，有一種情緒在支撐，“具體它給到觀眾多少，我們真的不知道”。但管虎也談到，他從來不認為“哭點”是一個好電影的要素，“哭了”沒有了不起，“只不過隨著你的心性，情緒到那一步了，自然發生就完了。”
《八佰》是一個群像戲，不僅是歐豪、張譯、王千源等戲份多的主演表現亮眼，魏晨、俞灝明、劉曉慶、鄭愷、李九霄等驚鴻一瞥的角色也讓人印象深刻。管虎提到，魏晨一開始被質疑過，但那是外界不夠了解他，“你如果把他自己也許都不了解的東西拿出來，鼓勵他讓他發揮，不就好了嗎?演員不就是這樣，他過了另一種人生，體驗到自己另一種性格，我也樂在其中。”
俞灝明在現實中因拍戲發生意外被燒傷過，在《八佰》里他飾演的角色也被燒傷了。談到俞灝明在片中的露背戲，管虎感慨俞灝明是個“正能量”的孩子，“我說你能不能拍這個，敢不敢展現給觀眾?他愿意，他說我第一次愿意拿給觀眾看，就為這件事，還是挺動人的。”
《八佰》以現在的敘事線索來推進，管虎解釋，他想考驗自己一個本事，敘事線里不展現傳統的男女主角的情，而是做一個南北兩岸的社會結構，在這個結構里有形形色色的人物，《八佰》要形成的是一個世界，所有的社會縮影在里邊，“這種筆墨還是挺考驗人的，我們在嘗試，希望觀眾朋友們把所有人都記住了。”
《八佰》想給觀眾看什么？
——管虎：這是一個跟今天的年輕人交流的新電影。
搜狐娛樂：為什么會想拍《八佰》這樣一個故事?
管虎：從小喜歡近代史，資源合適的時候，正好是把這個戲推到面前了，是大家伙幫著它成立了。它特別電影化，有點是跟今天直播似的，那是那年代的一個直播。有各種外國記者、軍事觀察家，觀察一場真槍實彈的戰斗，里邊發生了什么也不知道，所以我們靠電影這種形式去探究一下。
搜狐娛樂：你也是編劇之一，在寫這個故事的時候，關于整個戲的方向怎么走，寫的過程順利嗎?
管虎：前期做第一、第二稿劇本的時候會糾結，因為那會兒比較習慣性地沿著常規的路子走，就覺得不滿足，完成不了這個戲的體量和角度。后來就完全改觀了，完全變了。
梁靜：他自己到最后就重新寫了一版，跟之前不太一樣。也是經歷了一些真實經歷的事之后，他突然間覺得有必要從人性這個角度去挖掘國民性。
管虎：作為我來講，是要拍一個新電影，跟今天年輕人交流。電影手段上，你仔細看是很現代的，只不過故事發生地和故事發生的時間是那個年代。今天我們所經歷的一切和那個年代具體有多少變化，還是有些沒變，這都可以討論，在電影里邊也可以看得到。所以我覺得它是個跟今天人交流的新電影。
搜狐娛樂：電影里涉及到對國民性的探討，基本上是點到即止，你是怎么考慮這個問題的?
管虎：作為一個主流商業電影，在作者性、文學、社會層面的探討上，不能有太多涉入，要不然它不是一個主流商業電影，所以點到為止。
哭點是在預設之內的嗎？
——管虎：完全沒有，從不認為“哭點”是好電影要素，“哭了”沒有了不起。
搜狐娛樂：電影中關于人性的表達非常感人，有很多哭點，這些哭點在寫劇本時，是在預設之內的嗎?
管虎：沒有，完全沒有，我們不是那么做劇本，咱哥幾個湊一塊，編一故事開始構建怎么哭更好，不是那樣的。根本也不會想到影院效果，或者幾分鐘怎么著的，我做劇本她最了解，我必須得從心里走出來，誰攔也攔不住。
梁靜：一鼓作氣。
管虎：我怎么會想那個，可以承認是有一口氣，有一種情緒在支撐著你，鼓舞著你去把它完成。具體它給到觀眾多少，觀眾收到或者反饋多少，我們真的不知道。但我相信只要是真的，就會有人會哭、會感動、接受。
梁靜：(我也被問到過)現在大家去電影院為了笑一下或者哭一下，那我們做內容的人是不是有提前預設的可能性?這個真的不是。在藝術創作，尤其是編劇創作的時候，不可能沒有真實情感，用理性的數據(預設)。所謂的爆款，大多是在預設之外才會爆款。《八佰》是創作者根據自身情感，迸發出來的東西、流淌出來的東西。
搜狐娛樂：有一段花絮是張譯在演的時候，導演哭了，很少看到你哭。
管虎：我從來不認為“哭點”是一個好電影的要素，哭了沒有了不起，只不過隨著你的心性，情緒到那一步了，自然發生就完了。我特別懷疑那視頻，我是張譯那段哭的。
他們拍的時候，我其實不知道，我一直跟我的徒弟說，導演在現場應該是最理智的，別人都哭了，你不能受那感動。所以我自己也挺吃驚，我說那干嘛呢，也可能就是張譯把我說服了，他臺詞是“你就放我走吧，我得活下去”。
確實說到我心里去了，寫了好長一段臺詞，他準備了好長時間，他老不想演，老想這事往后推，那天是逼急了，真來了，他就覺得沒把握。所有這一切前提條件，帶著我也戰戰兢兢的，跟著他往里走，老曹(曹郁)拍的就是那個狀態，然后我就慢慢進去了，給我說哭了。他們能挑出這點來，我自己都挺奇怪的。
梁靜：就著你剛才說的“哭點”說點，任何一個創作者不可能寫的時候會去說，我這邊一定要讓誰哭出來，這不可能的。但是情感到了那里，演員自然而然會哭，或者說他真摯的情感表現能夠讓觀眾哭，那是真的，那是真情實感，這是導演要的東西，他不會說這場戲你必須哭出來，這場戲你必須不能哭。那我覺得這是導演和演員之間的溝通的問題，導演要什么，演員能給什么。
關于年輕演員的顛覆表演
——管虎：魏晨被質疑是你不了解他，俞灝明愿意給觀眾看燒傷的背很動人。
搜狐娛樂：有幾位年輕演員的戲，與以往形象相比顛覆非常大，比如歐豪、魏晨和俞灝明，選角挺讓人意想不到的。
管虎：魏晨(一開始)有好多人質疑，我覺得有什么好質疑?你不了解他。你知道他不跟觀眾見面的時候什么樣子嗎?你了解他身體里深藏那些東西嗎?你不了解，我了解，所以我沒覺得有什么意外的。你如果把他自己也許都不了解的東西拿出來，鼓勵他讓他發揮，不就好了嗎?演員不就是這樣，他過了另一種人生，體驗到自己另一種性格，我說好事，我也樂在其中。
搜狐娛樂：俞灝明有一段洗澡戲，交代了他所演的角色背部被燒傷過，這個設定也跟他的親身經歷暗合，這是一個意外的巧合嗎?
管虎：灝明應該說特別偉大，我特別喜歡這小孩，因為你想想任何一個人經歷他這種創傷以后，這么快復原，然后重新走入公眾視野，有一個健康的心態，是不是很偉大?這孩子，他一定是正能量的孩子。
他帶給我的感動在于，那個人物原始就是身上有傷，燒傷過，他自己又是(也被燒傷過)。我說你能不能拍這個，敢不敢展現給觀眾?他愿意，他說我第一次愿意拿給觀眾看，就為這件事，還是挺動人的。當然(電影里)那傷不是他的傷了，我們做了很多夸大。
搜狐娛樂：這里面有多驚鴻一瞥的人物卻給人印象很深刻，比如說劉曉慶、鄭愷、李九霄，雖然戲份不重，但是很快讓人記住了。
管虎：我其實想考驗自己一個本事，就是做群像戲，體現的不是男女主演這種情。(電影里的)南岸、北岸形成了一個社會結構，一邊是上到領導、賭場老板、知識分子，下到小流氓都有，另一邊各種逃兵、正規軍，他要形成這么一個世界，所有的社會縮影在里邊。你還得讓觀眾看完記住這形形色色的角色，這確實挺難的。你用那詞對，哪怕是驚鴻一瞥，他也得有重要的前鋪后陳，不能就這一下完了。這種筆墨還是挺考驗人的，我們在嘗試，希望觀眾朋友們把所有人都記住了。
搜狐娛樂：《八佰》的視覺風格以冷色調為主，這是怎么考慮的?
管虎：這都是提前一年就做好的，包括試片，最終的穩定色調，南岸和北岸還是有些許區分的。我們考慮過很多，包括黑白片，因為拍過《南京南京》，不想再拍黑白片了。純彩色片濃度飽和以后，又不太像這個電影，好多缺點就暴露了。那怎么辦?就這樣一次一次實驗，一次一次試片，最終找著我們想要的這個色漆。
搜狐娛樂：《八佰》有非常多大場面，當要拍攝復雜場面的時候，會緊張、怕出錯嗎?
管虎：這東西對我來說不是什么難事，就是你要做足充分的準備，包括前期的訓練、準備，副導演的層層鋪設。最終來的這些群演也不是今兒來了現演，那提前幾天就得在這排練了。所以這過程在我來看，就是我把自己調成這種游戲心態，把它當成一個樂趣橫生的好玩的事，不會亂的。
梁靜：他有一個好習慣，就是提前量，他把所有的事情預置到往前兩三天，頭一天會帶著所有演員去聊明天會怎么拍，到了現場幾乎就可以拍了。
