作為韋伯最動聽的作品，《劇院魅影》對于演員的唱功和表演都有著相當(dāng)高的要求，也凸顯出當(dāng)下音樂劇產(chǎn)業(yè)培養(yǎng)全能型演員的緊迫性。圖為《劇院魅影中文版劇照》 智芝在格物 攝

黃啟哲

(資料圖)

音樂劇《劇院魅影》中文版首輪上海演出將在本周收官，之后開啟國內(nèi)音樂劇市場空前規(guī)模的全國巡演。圍繞它的討論涉及方方面面：如與百老匯等各版本比較、各卡司的演唱表演特點(diǎn)、譯配的“信達(dá)雅”等等。可以說，其所承載的話題廣度與深度，已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過一部劇的鑒賞本身，甚至由此引申出中國音樂劇下一階段該如何發(fā)展的深度討論。

緣何掀起如此大的熱議？首先是因?yàn)槭袌觥熬煤捣旮柿亍薄？柿颂玫膰鴥?nèi)演藝界迫切需要大部頭來激活市場；另一方面，是由于經(jīng)典IP的恒久魅力；而更具有深遠(yuǎn)意義的是，暫別中國音樂劇爆發(fā)式生長的上一周期，以《劇院魅影》中文版為代表的大劇場音樂劇密集上新，也給予從業(yè)者與觀眾，零距離、直觀深層透視行業(yè)的契機(jī)。

不過十多年，中國音樂劇市場就從《媽媽咪呀！》中文版開票首日賣出幾張票的“窘境”，跨越到今天《劇院魅影》中文版首周票房800萬元、累計票房近4800萬元的盛況。面對市場的空前熱情，行業(yè)在振奮之余也應(yīng)清醒：作為一部“完全版權(quán)復(fù)制”作品，在與西方超一流從演員水準(zhǔn)到制作標(biāo)準(zhǔn)化等全方位的“對標(biāo)”過程中，《劇院魅影》中文版從制作到演出再到市場反饋的全環(huán)節(jié)，都將是一次自我檢視的絕佳契機(jī)。其將幫助我們直面并找準(zhǔn)行業(yè)高速發(fā)展中亟待補(bǔ)齊的短板，為音樂劇行業(yè)下一輪發(fā)展找準(zhǔn)發(fā)力點(diǎn)。

為何偏偏《劇院魅影》中文版姍姍來遲？

作為舶來品，音樂劇的中文本土化并非近期探索。回溯歷史，在音樂劇在中國方興未艾的1987年，中央歌劇院就將音樂劇《樂器推銷員》以中文版的形式搬上舞臺，成為了中國音樂史上的中文版“第一”。此后具有標(biāo)志性意義的事件則來到2011年。彼時，《媽媽咪呀！》中文版上演，成為中國第一部全版權(quán)復(fù)制的本土化音樂劇。僅僅一年后，韋伯的另一部代表作《貓》中文版再掀風(fēng)潮。而到了近年，本土化制作的視野已擴(kuò)及俄語、韓語、法語音樂劇。為何偏偏是許多人的音樂劇啟蒙之作《劇院魅影》的中文版姍姍來遲？

通俗地來說，一個顯性因素就是——貴！《劇院魅影》中文版總制作人馬晨騁透露，該劇總體投入是《貓》中文版或者《媽媽咪呀！》中文版這樣同為百老匯經(jīng)典的兩倍。這一點(diǎn)，觀眾可以從舞臺上獲得直觀的感受。舞臺上，還原了“巴黎歌劇院”的奢華布景，《漢尼拔》《啞巴》和《唐璜的勝利》三場虛擬歌劇“戲中戲”從古羅馬共和國時期一直演到18世紀(jì)，與之相配合的僅僅服裝就需要230多套。

然而投入“真金白銀”并不是困擾行業(yè)著手本土化的最大阻力。資金準(zhǔn)備好了，產(chǎn)業(yè)鏈上下游是否“準(zhǔn)備好了”呢？不同于市面上的一些“非完全版權(quán)復(fù)制”制作，可以在服裝、道具上為了成本控制和二度創(chuàng)作適度做減法，像《劇院魅影》這樣的“完全版權(quán)復(fù)制”大制作，其舞臺呈現(xiàn)要與百老匯“一模一樣”。而這也就意味著，從演員整體素養(yǎng)、產(chǎn)業(yè)標(biāo)準(zhǔn)化到市場基礎(chǔ)，都決定著《劇院魅影》中文版能否真正順利落地。現(xiàn)在看，三年窗口期后的“姍姍來遲”，某種意義上也成為文化消費(fèi)意愿回暖下的“正逢其時”。

從經(jīng)典IP本土化實(shí)踐里照見產(chǎn)業(yè)發(fā)展短板

當(dāng)然我們也必須承認(rèn)，“姍姍來遲”所必須面對的，是當(dāng)下國內(nèi)觀眾審美需求的大大提升。資訊傳媒發(fā)達(dá)時代，很多觀眾得以將其與各類《劇院魅影》音視頻細(xì)細(xì)對比，尤其是該劇25周年紀(jì)念版這一“經(jīng)典中的經(jīng)典”，將觀演預(yù)期極大地拉高。

基于這樣的背景，《劇院魅影》的市場反饋除了討論“和原版一不一樣”外，普遍集中于討論“完全版權(quán)復(fù)制”的唯二變量——譯配和演員表演。

此次《劇院魅影》中文版譯配可圈可點(diǎn)。

事實(shí)上，在網(wǎng)絡(luò)可查的一批影像資料里，不乏一批音樂劇愛好者譯配的優(yōu)質(zhì)版本。然而“看”與“聽”是兩回事。文辭優(yōu)美準(zhǔn)確押韻的同時，也要讓演員唱得舒服、觀眾聽得明白。《劇院魅影》中文版緣何贏得觀眾好評？譯配人員構(gòu)成起到很大作用。他們中，既有像陳少琪這樣資深的華語音樂詞人加盟，把關(guān)字詞與樂句音調(diào)起伏的匹配度；也有具備文學(xué)功底的負(fù)責(zé)詞意“信達(dá)雅”；而“90后”譯者則提供時代感與流行感視角；甚至演員也會在實(shí)際演唱中提出歌詞修改意見。這一模式適度修正了此前某些作品飽受觀眾詬病的譯配缺陷，值得其他從業(yè)者參考借鑒。

而之于演員部分，幾組“魅影”各具特色，一定程度上代表了當(dāng)下國內(nèi)音樂劇演員的最好水準(zhǔn)。當(dāng)然，借由這部涉及百多位演職人員的大戲，演員團(tuán)隊(duì)間的參差與綜合實(shí)力欠缺，也讓一個問題更加凸顯，即培育全能型演員的緊迫性。

在中國，得益于上海音樂學(xué)院、上海戲劇學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院等各藝術(shù)類院校本身的強(qiáng)勢項(xiàng)目，所培育出的音樂劇專業(yè)學(xué)生也各有特點(diǎn)：或是聲樂扎實(shí)；或是表演細(xì)膩；或是舞蹈見長……然而反過來，這也就意味著，目前全能音樂劇演員“鳳毛麟角”。而音樂劇，恰恰是一門綜合性極強(qiáng)的當(dāng)代藝術(shù)，要求演員“能歌善舞擅表演”。在之前，小劇場引進(jìn)劇或原創(chuàng)音樂劇在考慮到制作成本之余，也因清醒認(rèn)知到這一問題，用減少大型歌舞段落等方式“藏拙”。可是，在真正經(jīng)典的大制作面前，大段且歌且舞的場面，難免會讓短板凸顯。

而這一點(diǎn)，或成為今后音樂劇產(chǎn)業(yè)的下一個發(fā)力點(diǎn)。面對市場龐大、蓬勃向上、資源吞吐量極大的音樂劇產(chǎn)業(yè)，不應(yīng)將其作為絕對孤立的演藝門類。如何為特定劇目、在特定周期，招募到高水平人才，需要制作方的高標(biāo)準(zhǔn)要求，同樣也需要探索更為有效的機(jī)制合作路徑，更好地盤活演藝資源要素，實(shí)現(xiàn)各方多贏的局面。

新一輪大制作上演將帶來更大量級的觀眾群積累

以往，行業(yè)里有一種聲音，認(rèn)為音樂劇在各地發(fā)展，都要走過從原版引進(jìn)到本土化中文版制作，再到原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展歷程。其所對應(yīng)的是藝術(shù)樣式從藝術(shù)普及，到模仿借鑒、產(chǎn)業(yè)標(biāo)準(zhǔn)化，再到文化輸出。然而，在具體實(shí)踐中，音樂劇的演進(jìn)之路并非是線性的，尤其對于起步較晚的亞洲各國而言，往往三者并行，甚至經(jīng)歷多輪循環(huán)迭代。

以韓國為例，其先是于上世紀(jì)90年代初引進(jìn)《音樂之聲》《貓》等一批百老匯經(jīng)典。1995年，他們推出原創(chuàng)音樂劇《明成皇后》并成功在海外上演，形成第一個發(fā)展周期。千禧年引進(jìn)原版《劇院魅影》不久后，就推出了該劇的韓文版，由此引發(fā)新一輪音樂劇發(fā)展浪潮。此后，首爾大學(xué)路成為原創(chuàng)音樂劇的重要孵化地。最近十年，韓國音樂劇在常態(tài)化上演與明星化包裝的同時，《洗衣服》《我的遺愿清單》等具有本土特色的原創(chuàng)音樂劇，成為韓國重要的文化輸出。

在這個過程中，《劇院魅影》韓文版則穿越周期。截至今年四月推出的新版，20多年間其已經(jīng)歷經(jīng)三個本土版本和三次國際巡演版。幾乎每一輪，都站在韓國音樂劇新一輪發(fā)展和新一代觀眾培養(yǎng)的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)。

相比之下，中國雖起步較晚，但相對也擁有更加扎實(shí)的市場基礎(chǔ)底座，在各國發(fā)展模式的借鑒交流中減少試錯成本。尤其是近幾年，新的時代環(huán)境與審美潮流，讓中國音樂劇發(fā)展走出自己的特點(diǎn)。

以上海這座亞洲音樂劇中心之城為例，從2000年到2010年前后，市場的“從0到1”的發(fā)展路徑與日韓有相似之處。2002年音樂劇《悲慘世界》在上海大劇院的上演，開啟原版大制作的引進(jìn)之路。

2018年，現(xiàn)象級法語音樂劇《搖滾莫扎特》在上海文化廣場的上演，成為第二個市場增長的重要節(jié)點(diǎn)。其啟示著國內(nèi)音樂劇人意識到明星效應(yīng)在音樂劇市場的拉動效應(yīng)。由此為起點(diǎn)所積累的“音樂劇女孩”、即以都市女性白領(lǐng)學(xué)生為主的觀眾，成為第二代音樂劇消費(fèi)群體。

而過去三年，海外演出受阻下，音樂劇熱度逆勢而上。這其中，尤以在亞洲大廈上演的小劇場音樂劇勢頭最猛。而在這個過程中，海外熱門作品中文版亦是新支點(diǎn)——一部《阿波羅尼亞》讓大廈里“天天演”的“星空間”不斷增加。盡管小劇場聲量并不能帶來觀眾的量級飛躍，但卻對市場鞏固起到助推作用。

來到2023年，文化演藝市場復(fù)蘇的同時，其主力消費(fèi)群體也在悄然進(jìn)行著代際迭代，亟待進(jìn)入新一輪的擴(kuò)容。也就是說，如果把《悲慘世界》原版到《媽媽咪呀！》中文版引發(fā)的觀演潮，視作是中國音樂劇市場“從0到1”的原始積累；把從《搖滾莫扎特》到《阿波羅尼亞》中文版培育的“音樂劇女孩”看做是“從1到10”的新一輪擴(kuò)容。那么此番《劇院魅影》中文版開啟的全國巡演，有沒有可能掀起“從10到100、甚至到1000”的量級突破？那么，而有關(guān)新一代潛在觀眾群的畫像不再具體于年齡、職業(yè)、性別，他們既可以是從娛樂消費(fèi)轉(zhuǎn)向文化消費(fèi)的劇場新觀眾；甚至當(dāng)我們把視野投向冰山之下——在文化和旅游深度融合的背景下，他們會是把“看一次音樂劇”視作上海城市旅游必做選項(xiàng)的全年齡段游客？

我們希望，以音樂劇《劇院魅影》中文版等劇在今年的密集上演，成為中國音樂劇市場新一輪擴(kuò)容的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

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