經典民族歌劇永遠值得挖掘
(資料圖片僅供參考)
《白毛女》劇照。 中國歌劇舞劇院供圖
“北風那個吹，雪花那個飄，雪花飄飄年來到……”舞臺上，女高音歌唱家王娜飾演的喜兒翩然登場，靈動美麗。令人悲嘆的是，連番變故即將降臨在這個天真爛漫的姑娘身上。1945年，延安魯迅藝術學院集體創作了歌劇《白毛女》，奠定了中國“新歌劇”的基石，至今這部作品傳唱不衰，家喻戶曉。日前，中國歌劇舞劇院演繹的2015版《白毛女》又一次登臺國家大劇院。
11年前，年輕的王娜與這部經典正式結緣。歌劇《白毛女》取材于晉察冀邊區“白毛仙姑”的民間傳說，全劇故事也被設置在河北。“《白毛女》的音樂和唱腔加入了很多河北民歌、河北梆子的元素。”而王娜不僅是河北人，還學過河北梆子，有著獨到的優勢。“河北梆子和民族歌劇都有真假聲結合的特點，但戲曲是完全的無實物程式化表演，歌劇還要有一定的生活性。《白毛女》一大難點就在于它既有戲曲的‘手眼身法步’，也有生活化的表演。”王娜下了很大工夫去找到兩者間的平衡，比如控制住戲曲里標志性的、但與歌劇情緒有些齟齬的蘭花指，“我一直提醒自己調整，注意表演上的分寸感。”
相較于表演，王娜覺得最大的挑戰，是發生在喜兒身上巨大的狀態轉變。“演員一定要根據人物狀態來把控自己的表演和歌唱，給少了不行，給多了也不行。”王娜舉例，被搶進地主黃世仁家后，喜兒是隱忍壓抑的，“我們其實可以放開來唱，但這就脫離了人物當時的狀態。”此后，歷經苦難的喜兒變成了“白毛仙姑”，和之前留著長辮子的少女形象形成了鮮明又震撼的對比，“她滿心憤懣，各種手勢就像野人、野鬼一樣，聲音里也突出了河北梆子高亢激越的特質，這種轉變對演員來說是非常大的考驗。”
在經典的傳承過程中，前輩們的精神總在照耀著后來人。王娜始終難忘，一次排練時，在喜兒發現父親去世的部分里，著名歌唱家郭蘭英總是對大家的狀態不甚滿意。“郭老師當時已經80多歲了，她撲通就往地上一跪，撲到楊白勞身上撕心裂肺地喊了一聲‘爹’，我們在旁邊看著，眼淚一下子就掉了下來。”
類似的啟迪也發生在另一部經典民族歌劇《小二黑結婚》里。10月27日，這部首演于1952年的作品也將在國家大劇院亮相，王娜亦將出演。由她飾演的小芹一角，同樣凝結著喬佩娟、郭蘭英等老一輩藝術家的心血。
“《小二黑結婚》第一次復排時，喬老師、郭老師每天都在排練廳里，一個眼神、一個動作地教我們，這一輩歌唱家真的把自己和角色合二為一了。”王娜記得，郭蘭英在看見大家挎籃子的動作時，一針見血地問道：“為什么你們都用右手挎籃子，左手去摘菜，難道大家都是左撇子嗎？”在處理小芹與二黑相處的片段時，郭蘭英又提醒，“不要總拉手，在那個年代，我們覺得兩個人坐得太近了都不行。”這些都讓王娜難以忘懷，“郭老師她們演的每一個角色都是經得起推敲的，這種‘高級’的表演，將一直都是我們追求的方向。”
讓王娜感到鼓舞的是，時至今日，經典作品號召力不減，《白毛女》開票后，售出率迅速達到80%。“雖然是老故事，但在今天它依然有著強烈的現實意義，時時刻刻提醒人們，尤其是年輕觀眾不要忘記歷史，要珍惜當下的幸福生活。‘一白一黑’兩部具有里程碑意義的經典，永遠有值得我們繼續挖掘的內涵。”王娜說。
