《天賜的聲音》：感受淺聲吟唱和節(jié)拍聲響的溫暖治愈
“一個音樂人，在音樂之外他們做著什么？他們就是在治愈和服務(wù)更多的人。”看完新一期的《天賜的聲音3》，這句話一直縈繞在耳畔。
第六期節(jié)目中，由胡彥斌、張碧晨改編演唱的《迷途的孤鳥》最終被選為節(jié)目第二階段榮耀金曲。二人在反復(fù)循環(huán)的副歌最后，加入一段對“孤鳥”的自我理解，這一段原本充滿迷茫與遺憾的曲調(diào)，經(jīng)由和聲的表演讓人醍醐灌頂般豁然開朗，“曾也為自己驕傲，滿滿的微不足道，飛得越來越高一切變渺小，才發(fā)現(xiàn)到最后只有自己是依靠”。
“改編中藏著淡淡的詩意，你可以永遠(yuǎn)相信《天賜》舞臺的治愈力。”翻看各大社交平臺上的評論，少了唇槍舌劍的爭論互懟，絕大多數(shù)觀眾回歸到音樂表達(dá)本身帶來的溫暖和感動。而對于行進(jìn)過半的《天賜的聲音3》而言，這并不是第一次在真摯演唱中訴說人間溫暖，新一季節(jié)目開播以來由音樂帶來的溫暖正持續(xù)升級。
聽得見的聲音
超越時間和空間的溫暖治愈
貝多芬曾經(jīng)說過，音樂是比一切智慧、一切哲學(xué)更高的啟示。
對于聽眾能夠從每首音樂中獲得什么，《天賜的聲音》從第一季開播以來，每場表演都會引來鑒賞團(tuán)以及節(jié)目觀眾的大量討論。每期節(jié)目播出后，社交平臺上總有相關(guān)熱搜，讓人們驚嘆“XXX的改編讓人意外”，不斷地為觀眾挖掘出原版音樂基礎(chǔ)上更為豐富的情感內(nèi)涵和情緒共鳴。
到了《天賜的聲音3》，這種狀況仍然是常態(tài)化的節(jié)目組成。本期節(jié)目中，音樂改編風(fēng)格一貫簡約的胡海泉與張韶涵合作一曲《我我》，極簡的歌詞在反復(fù)吟唱中闡釋著對自我的找尋，大量全人聲的吟唱搭配弦樂淡而不寡，將一首原本已經(jīng)很簡單的歌推向更加高級的層次。周深在看過表演后也不吝于表達(dá)自己的欣賞之情，“整首歌里面我就一直在穿梭四個時空，你想停留在哪里，最后發(fā)現(xiàn)最珍貴、最重要的就是現(xiàn)在的時間，我覺得像做了一個夢，夢醒來之后充滿了能量。”
原來，音樂的本質(zhì)、對音樂的理解真的可以重新具象一場現(xiàn)實舞臺的視覺形象，給人以啟迪。
不同風(fēng)格的音樂人，以及他們對于歌曲本身的理解，結(jié)合個人的人生經(jīng)歷都被完整而具象地投射在每一次合唱歌曲的演繹之中。每位歌手因為個性、經(jīng)歷、價值取向的各不相同，讓每個聽眾都能從節(jié)目的細(xì)膩表達(dá)和再現(xiàn)中找到不同的情感交集。《天賜的聲音3》通過不同音樂人的合作創(chuàng)作，進(jìn)一步刻畫并再現(xiàn)激發(fā)出音樂中的力度和溫度，讓潛在于音樂人每次合作的各種情感溫度與現(xiàn)實表達(dá)，遠(yuǎn)比我們想象的要更加鮮活而生動。
其實這一季以來，在音樂人們的合作下進(jìn)一步激發(fā)出一首歌曲的溫度和力度的表演還有很多。當(dāng)選本期推薦金曲的《迷途的孤鳥》原作者王天陽在迷茫彷徨之際寫下這首歌，經(jīng)由胡彥斌細(xì)膩而感性的改編，彷徨變得堅定、迷茫更顯溫情；而當(dāng)吉克雋逸和康姆士樂團(tuán)合唱《被動》，粉色的燈光鋪滿全場，一個打破過往風(fēng)格，一個蓄滿不舍，拋開各自熟悉的演唱習(xí)慣，兩人放松沉浸的合作，彼此柔和，聲音絲絲入扣，用溫柔的聲線唱出浪漫，讓“被動”成了一次浪漫的邂逅。
音樂是一種療愈，卻又不是“靈丹妙藥”。它能夠帶給聽眾以不同的情感傳遞，卻無法拯救所有人于一曲之音。好的音樂舞臺最見功力，音樂人與表演都要經(jīng)過一個統(tǒng)一的出口引發(fā)共情。就像孟佳、符龍飛在一首《門沒鎖》的表演之后，“舒服、開心、享受”成為觀眾的一致評價。很顯然，《天賜的聲音3》中演繹的每首歌曲，即便不能讓所有人治愈，但總會讓那一部分人“藥到病除”。
看得見的音樂人
讓音樂夢想在舞臺綻放
從音樂到舞臺，從振聾發(fā)聵到溫暖治愈，每一場表演映射的是一大批音樂人的成長生態(tài)：那些被推到聚光燈下卻徒有其表的聲音，遲早會在噓聲中沒落；而真正有實力的人，卻怎么都會被看見。
胡彥斌作為《天賜的聲音》三季常駐音樂合伙人，在前兩季分別改編出《愛之初體驗》《解脫》《你是人間四月天》《自己》等金曲。第三季節(jié)目中，胡彥斌與董寶石合作的《星星點燈》，歌頌如星光般照亮并溫暖孩子的父子情，表演結(jié)束后，胡彥斌回憶起年少時為自己帶來音樂啟蒙的父親，引發(fā)了全場對親情的無限感慨；馬吟吟在《天賜的聲音3》中先后帶來《深夜的歌》《愛我別走》《我不希望你孤單地去面對整個喧嘩世界》三首歌曲，獨到的唱腔與寬廣的音域讓馬吟吟的歌聲總能帶給人以放松的心情，胡彥斌現(xiàn)場催歌，“以后要多出歌好嗎？”
事實上，站到《天賜的聲音》舞臺上的每一位音樂人都無比珍惜每一次登臺唱歌的機會。在上一階段的節(jié)目中，希林娜依·高將參加節(jié)目的時間比作一次“集訓(xùn)”，不斷地挑戰(zhàn)自我嘗試不同曲風(fēng)的歌曲，即便嗓子一度唱啞，也堅持呈現(xiàn)最好的狀態(tài)。《木蘭星》的表演，情緒層次豐富，極富感染力，花木蘭孤身從軍對家鄉(xiāng)的不舍和思念，保家衛(wèi)國的責(zé)任與勇敢都呼之欲出。孟佳和符龍飛在排練《門沒鎖》期間的反復(fù)練習(xí)也讓人印象深刻，不僅唱跳到位，更注重表演情態(tài)的拿捏，再現(xiàn)年輕男女戀愛時的甜蜜時光。
在《天賜的聲音》上所收獲的每一份高光與掌聲背后，都承載著這些音樂人那些我獨自度過、潛心創(chuàng)作的日子，這才是音樂人在厚積之下顯現(xiàn)的真正價值。周深和劉鳳瑤的《冷酷到底》以富有想象力的改編獲得原唱胡海泉的高度認(rèn)可，一度對自己不自信的劉鳳瑤也希望通過這次的舞臺交流，更加放開自己，正如周深所說，“無論什么時候永遠(yuǎn)都有人在聽你的歌，有人在支持你”。
而在這場表演之后，聲音鑒賞團(tuán)梁源一臉嚴(yán)肅也隱藏不住對劉鳳瑤的欣賞，“今天看過這場表演還需要解釋嗎？完全不需要，鳳瑤，不負(fù)重任。”崔迪更對劉鳳瑤能夠作為幕后音樂人站到舞臺上而感動，“因為《天賜的聲音》這個舞臺，讓更多的音樂人能夠來這里唱歌。”
能夠看到，不止于呈現(xiàn)出一場場音樂盛宴，出現(xiàn)于《天賜的聲音》這個舞臺的表演者，最大的意義還在于給不計其數(shù)、默默工作于光環(huán)之后的音樂人以堅持夢想的力量：無論什么時候永遠(yuǎn)有人在聽你的歌，在自我懷疑與堅定理想間讓自己的音樂夢想得到最大程度的釋放。
用音樂的力量撫慰人心
關(guān)于音綜的影響力不止于此
《我不希望你孤單地去面對整個喧嘩世界》原本是康姆士樂團(tuán)主唱永駐寫給姐姐的一首歌曲，他認(rèn)為姐姐值得被愛，能夠更好地生活下去。作為本期最后一首歌曲，馬吟吟與老搭檔陳鴻宇組合，訴說式的唱腔與低音區(qū)的理性感交織融合，讓聽眾重新回味自己與家人的相處，以無形的力量治愈人心。馬吟吟也希望能夠用這首歌陪伴到一些人，通過這首歌傳遞間接的溫暖。
最高級的表演往往并不是最復(fù)雜的。胡彥斌在聽完之后仍然沉浸其中，并讓他想起了大學(xué)畢業(yè)季，“如果我是你們的同學(xué)的話，我應(yīng)該會和你們舉杯歡唱、不醉不歸，我喜歡這首歌的治愈的感受。”張碧晨也說，不是所有音樂都要很疼痛，也不是所有音樂都要讓我們快樂，“有的音樂可能就是淡淡的陪伴，它在，我聽。”
情隨聲動，正是通過這種情感的傳遞，表演才能由表及里，不再是簡單的“唱歌”，而是在音符、旋律、節(jié)奏與表演的綜合表達(dá)中讓音樂充滿力量，撫慰人心。
多年來，浙江衛(wèi)視憑借對音樂市場的細(xì)致觀察與觀眾需求的深入了解，打造多檔爆款音樂綜藝，《天賜的聲音》這檔綜“N”代在如今依然擁有強大的影響力，離不開平臺用心動情探尋音樂的力量：滿足觀眾日益增長的音樂審美需求，也引領(lǐng)觀眾通過音樂形成更高的音樂審美能力。
創(chuàng)作動人的音樂，但又不止于打動人心。《天賜的聲音》通過三季節(jié)目的探索與嘗試，經(jīng)過不斷地升級調(diào)整，在帶來精彩表演的同時，不僅讓音樂獲得更多的表達(dá)空間，更讓綜藝節(jié)目顯示出一種追求專業(yè)和內(nèi)在的態(tài)度。正如這季節(jié)目反復(fù)強調(diào)的Slogan，“鮮”聲奪人，“鮮”于音樂創(chuàng)新，更“鮮”于音樂力量。
要做一檔經(jīng)久不衰的音樂綜藝可遇不可求，但追求音樂本質(zhì)，煥發(fā)音符潛在的內(nèi)生力量，并將音樂人與觀眾的情感用一種惺惺相惜的方式淋漓盡致地表達(dá)，《天賜的聲音3》做出了可行且具有想象力的示范——它不只關(guān)注流行的熱鬧，更注重情緒的沉淀，讓音樂有溫度，為時代撫人心。
可以看到，三季以來，隨著《天賜的聲音》逐漸成為浙江衛(wèi)視音樂綜藝類型探索上的一張王牌，這檔節(jié)目不僅彰顯了整個平臺對于時代情緒的精準(zhǔn)洞察能力和市場引領(lǐng)能力，更為整個文娛行業(yè)注入了新的視角和動力。
（張文）
