主旋律新歌如何俘獲聽眾的耳朵
一首新歌，三年兩上央視春晚，不僅受到中老年觀眾的青睞，還俘獲了不少00后的耳朵，這在當今歌壇并不多見。這首歌就是《春風十萬里》。
《春風十萬里》最近一次登上央視春晚舞臺是兩個月前。雖然已過去兩個多月，可這首歌的網絡熱度依舊，不僅在短視頻平臺上廣泛傳播，還衍生出獨唱、二重唱、合唱等版本。《春風十萬里》究竟靠什么俘獲了聽眾的耳朵？
歌詞是一首歌的起點。《春風十萬里》詞作者石順義是一位軍旅詞作家。他創作的歌曲《說句心里話》《一二三四歌》《父老鄉親》《白發親娘》等家喻戶曉。黨的十八大以來，黨和國家各項事業取得歷史性成就，老百姓的幸福感和獲得感得到很大增強。與共和國同齡的石順義，一直想寫一首歌來反映這種新面貌、新變化。這樣的作品可不好寫，如果生硬地羅列各種成就，就會變成匯報材料，如果搬用空洞的政治口號就會陷入概念化、說教化的窠臼。
經過數年醞釀，石順義借鑒李白“長風幾萬里”、杜牧“春風十里揚州路”、劉弇“會待長風十萬里”等詩句，合而用之，援筆成文，巧借春風浩蕩，隱喻國風浩蕩。歌詞融五言古詩的形式、口語表達的方式于一體，將中華詩詞美學化入其中，讓作品散發出濃濃的中國風，比較符合當下年輕人對國風國潮的興趣。
“一聲布谷啼，春風十萬里”，首句雖然只有十個字，但聲音、畫面、時空，一下子鋪展開來。緊接著“枝頭桃花紅，陌上楊柳綠/這方才播種，那邊又開犁/燕子飛來了，銜來滿嘴泥”，用類似五言詩句的歌詞，描繪出一幅萬物勃發的春之畫面。最后以對春天的比喻來收束，春天是“一首向上的歌”“一幅溫馨的畫”“一個多彩的夢”；同時又以“蓬勃勃灑滿中華大地”“綠油油鋪滿人們心底”“甜蜜蜜飛向千里萬里”進一步提升作品的意境。頗有畫面感的歌詞，讓聽眾聽歌的過程中，仿佛徜徉在春天的美景中。詩有“詩眼”，詞有“詞核”。“春風十萬里，十萬好消息”就是這首歌的“詞核”。演唱時，這句和著簡單旋律的歌詞被歌唱家深情詠唱了十幾遍，一次次詠唱，一次次深入，既浸潤人心，又激勵斗志。
旋律是一首歌的靈魂。作曲家孟衛東素以大氣、優美的曲風著稱，他創作的《同一首歌》《今夜無眠》以及《新聞聯播》《大風車》等節目的片頭曲早已成為經典。這次為《春風十萬里》作曲，孟衛東再次展現了他獨特的“孟式風格”：曲式結構簡單、旋律主題集中、音域不高不低。從作曲技法看，《春風十萬里》算不上復雜，但最后卻產生了平淡之中見奇崛的效果。
近些年，作曲界在創作上有一種傾向，過于依賴西方作曲技法，甚至覺得越是采用高難度的技法，越能顯示出水平，所以我們看到，很多流行音樂沿襲的多是西洋風格。西方作曲技法固然值得學習借鑒，但照搬照抄甚至將其奉為圭臬，既不可取，也沒必要。
音樂作品首先要好聽，不好聽的作品，技法再高超，也不能算是成功之作。也許你還記得2008年北京奧運會時的《北京歡迎你》，那首傳唱至今的經典歌曲，作曲時采用了中國傳統音樂中最常見的五聲音階，和弦也是常規得不能再常規。據作曲小柯透露，《北京歡迎你》旋律的靈感，來自老北京城里叫賣糖葫蘆的吆喝聲以及北京地區的一首兒歌《水牛兒》。由此可見，音樂作品的旋律并非越復雜越好，有時候大道至簡、和光同塵不失為一條可借鑒的經驗。當然，旋律簡單并不代表創作簡單，它一定是經過無數次推敲，最后去粗取精，把最能代表作品意境的內容濃縮成好聽的旋律。
一首歌能否流行起來，既跟作品質量有關，也受到傳播環境的影響。在人們欣賞音樂作品的渠道空前分散多元的今天，像20世紀五六十年代，全民同唱一首歌，幾乎不再可能；像20世紀八九十年代在央視春晚上一唱就紅，現在也比較難做到。盡管如此，有兩點始終不變：一是人們仍然需要音樂；二是優秀的音樂作品不僅好聽，還能給人回味和想象的空間，人們聽了會有所觸動，甚至產生共鳴。
近年來，以“中國夢”主題歌曲為代表的主旋律新歌大量涌現，但“唱得響、傳得開、留下去”的問題還沒徹底解決。上述這些或許可以為今后的主旋律新歌創作帶來一些啟發。
（作者：汪素、馬麗，分別系河北省文藝評論家協會秘書長、河北省音樂家協會副秘書長）
