在線演出不必止步于“權宜之計”
【文化評析】
近期，隨著新冠肺炎疫情在國內多地出現反復，線下演出也正經歷著一場“倒春寒”，戲劇、音樂會、展覽等人群聚集性活動紛紛取消。為了滿足特殊時期觀眾的欣賞需求，各地文藝團體加大對優質文藝內容的在線供給，推出多種線上演出活動，滿足觀眾的精神需求，振奮人們的抗疫信心。
線上演出在其興起之初，本是線下演出的替代品。新冠肺炎疫情的暴發使線下演出幾乎完全停滯，“云劇場”“云演出”“云藝術”等在線演藝成為防止觀眾流失、減輕運營壓力、豐富自身業態、輻射更多受眾的首選之舉。經過兩年多的探索，線上演出已不再僅僅是疫情時期的“權宜之計”。觀念、技術和表演層面的創新，越來越成熟的演出效果，使“后疫情時代”的線上演出成為一種更加高效、便捷、經濟的觀演新形態。
相較于傳統的線下演出，線上演出突破了時間和空間的限制，營造了更加開放、便捷、多樣的觀演關系。觀眾雖然不在演出現場，但可以通過彈幕、聊天等形式，實現與演員和其他觀眾之間的實時互動，改變了線下演出的單向輸出模式，使交流更加直接、高效，也激發了觀賞熱情。同時，與線上傳播渠道寬、范圍大、內容靈活的特點相適應，線上演出的形式更加多樣化，帶給觀眾更豐富的觀賞體驗。如最近舉行的周杰倫唱聊會，將華語樂壇的幾位領軍人物齊聚一堂，以小型室內派對的形式，顛覆了傳統演唱會一唱到底的模式，為觀眾帶來了不一樣的視聽享受。一些線上戲劇在演出時插入彩蛋式的小節目，將實體劇場中舞臺大幕后面的神秘世界展現在觀眾面前，如演員化裝、試音，演奏員練樂，舞美人員準備，導演與舞臺監督的交流等。這些在線下演出中難以見到的畫面，增加了觀眾對戲劇的認知，拉近了觀眾與舞臺的距離，使一些原本沉寂的藝術家表現出“流量明星”的粉絲影響力，可謂線上演出對線下演出的反哺。
借由高度發達的科學技術，線上演出可以打造出不同于實體劇場的特殊體驗。在疫情初期，多數線上演出采用的是手機端與線下演出即時同步畫面的初級直播形式，如今的線上演出則越來越主動地通過技術上的探索，創造出全新的、更具藝術品質的網絡表達空間。AR、VR乃至XR等虛擬現實技術的運用，開創了多場景、創新形態的演出模式，給觀眾帶來身臨其境的感受。在一些線上演出中，觀眾甚至能夠自由選擇全景或局部視角，既可以看到氣勢恢宏的群像，又可以仔細觀賞某個演員的面部特寫，這是線下演出難以實現的。這種更加細節化、精致化的追求，彌補了線上演出氛圍感和儀式感不足的遺憾，帶來全新的，甚至是更加超值的娛樂享受。沒有了現場演出的壓力，表演者也可以獲得更自由、更放松的表演環境，更專注于藝術本身的創作。
此外，線上演出還能突破線下演出票價較高、場次有限、座位有限等局限，以其低廉甚至免費的經濟優勢、幾乎零界限的空間和時間優勢，將有觀賞需求卻無法到達演出現場的潛在觀眾群體，轉化為更加龐大的線上觀眾群體。
當然，作為一種新事物，當前的線上演出也存在諸多亟待解決的問題，如“線上”觀念和技術的進一步成熟、制作成本與盈利之間的平衡、具有黏性的觀演交互模式的創建等。但可以明確的是，從疫情初期迫于無奈的被動應對，到疫情常態化防控背景下差異化路線的主動選擇和探索，線上演出正在逐漸擺脫作為線下演出替代品的附屬地位，成長為一種獨立的演出形態。日益多元化和分眾化的用戶需求，為線上演出提供了持久的驅動力。相信在業界的共同努力下，線上演出有望與線下演出形成既彼此競爭又互助共生的關系，共同構成演出產業鏈的重要環節。
（作者：呂珍珍，系廣州大學人文學院副教授）
