《人世間》能讓普通人得到撫慰
編劇王海鸰談央視現實題材熱播劇幕后創作
《人世間》能讓普通人得到撫慰
正在央視一套黃金檔和愛奇藝播出的新春大劇《人世間》，以周家三兄妹的生活軌跡為脈絡，帶領觀眾重溫50年中國百姓生活史，引發了一波“回憶殺”。近日，北京青年報記者采訪了該劇的編劇王海鸰，就觀眾熱議的劇情和劇中人物一探究竟。
初印象
原創小說中小人物
讓王海鸰有所感觸
《人世間》是由騰訊影業、新麗傳媒、閱文影視“三駕馬車”聯合推出的現實題材當代大劇。在小說出版初期，騰訊影業與李路導演共同選擇決定拍攝，并獲得了《人世間》長達8年的影視改編權。
這部電視劇的出品人，騰訊集團副總裁、閱文集團首席執行官程武曾提到：“能獲得梁老師的版權授權，深感肩上的責任和重擔，我們會聯合最優質的創作力量，共同打造一部兼具收視和社會影響力的現實題材力作。”
當導演兼總制片人李路決定將小說《人世間》搬上熒屏時，陳道明和周梅森推薦的編劇人選不約而同指向同一個人——久未露面的王海鸰。編劇王海鸰過往專心情感領域耕耘，《中國式離婚》《牽手》《新結婚時代》《大校的女兒》等電視劇為其贏得“中國婚姻第一寫手”美譽；而出自梁曉聲之手的原創小說《人世間》，當年高票獲選茅盾文學獎，作品主旨是為底層民眾吶喊。面對這樣一部以“鋼鐵鉛灰色”為底色的作品、面對不熟悉的時代洪流中東北普通民眾的生活，王海鸰最強烈的感受是：“這些小人物，即使在動蕩的年代，卻始終如一保持著善良的底色。”于是，一向不愿意改編作品的她說，“我想試一試”。
談創作
嚴肅文學和戲劇做到
真正融合才是好劇本
北青報：是什么原因促成您接手《人世間》的創作？
王海鸰：原著小說主旨是為生活在底層的人們吶喊，為他們說話，這個主旨我是認同的。同時梁曉聲寫的年代是我親歷的，我跟周秉昆是同齡人。當然，我和導演團隊互相面試時，我對小說也是有看法的：吶喊是對的，但是只吶喊是不對的。我跟導演表達我的想法，小說色調是鋼鐵色，給人堅韌、頑強的感受，同時也很沉重；而我個人對生活的態度則希望看到明亮溫暖。任何一段生活，都會有兩面性，生活在同一個整體里都會有不同的感受。對此，導演團隊一拍即合，他們也希望全劇給人以充滿希望和溫暖的感受。達成了共識之后，就決定簽合同。
北青報：改編過程中除了調亮小說色調，最大的難度是什么？
王海鸰：小說《人世間》是純正的嚴肅文學，嚴肅文學最大的特點是寫人，沒有過多的故事和戲劇性；而劇本除了要把所有的心理活動、描述都外化，最重要的就是戲劇性、故事性，要有巧合、起伏、波折。我的觀念是戲劇和小說真正地融合才是好的劇本。只有戲劇就只有骨骼，只有文學就只有血肉。
另外，小說是作家個人對生活刻骨銘心的一段描寫，真正的“人世間”也要有精英、官員、企業家、知識分子、政府的影子等等，所以要做加減。
北青報：原著主要描寫東北工人一家人的生活，您之前對這樣一個群體有了解嗎？
王海鸰：不了解，我是第一次這么真切地看到這群人的生活。正因為不了解，給我的震撼也很大，這幫人這么窮，這么苦，依然能夠生存下去，到底是因為什么？這一部分小說寫得非常扎實，也很生動。
北青報：改編對哪些情節或人物進行了顛覆性的調整？
王海鸰：小說中有一個叫駱士賓的，那個人物本來不算好人，到南方賺了點錢，是一個大款一樣的人物，我把這個人物改成了一個企業家。
談角色
周秉昆令人“意難平”
平民寫好了也會得到認同
北青報：雷佳音扮演的周秉昆一生扎根在底層，但電視劇觀眾可能更期待一個最終“逆襲”的男主角。您覺得讓一個令人“意難平”的角色統領一部將近60集的鴻篇巨制，他的獨特價值或者可愛之處究竟在哪兒？
王海鸰：周秉昆的終極生活目標就是把他的小家搞好，他為父母、妻兒付出的最多。盡管他也有大段的委屈哭訴，“就我最沒出息”——現在主流價值只認可塔尖上的人，不認可凡人，他也受這種觀念影響，認為大哥是會為老百姓謀劃的人，大哥是關心大家，而關心小家的自己不能做大事，自慚形穢。但事實上，是他的性格決定了命運。
我覺得健康的生活方式就是關心自己，關心他人，關心小家，關心大家，或者你不關心大家，但是你要有一定的道德水準，這才是儒家文化，中華道德文明的一種傳承，過去我們有點偏了。我個人認為，以現在我們國家的開放程度，周秉昆的價值觀應該被大家所接受，而且所有活得挺滋潤的普通人，應該從中得到撫慰。不是所有人生都要開掛，那樣畢竟是少數，我們都是大多數人中的一個。平凡人生命的意義到底在哪里？不見得是為人類做了多少貢獻，我為我的小家做了貢獻，等于為大家做了貢獻，沒有小家就沒有大家。
雷佳音演得很好，我相信他的這種質樸、可愛，會使收看這部劇的觀眾欣慰。誰都愿意看英雄，但我認為人是相通的，平民寫好了，寫出人性深刻的東西，與觀眾的關注對接，也會得到認同。
與演員殷桃微信互動
“共同創作”鄭娟一角
北青報：一個是自由獨立女性，一個是傳統賢妻良母，您如何評價宋佳和殷桃扮演的兩位女性角色？是將其作為對照來寫的嗎？
王海鸰：沒有做對比，這兩個人物宋佳扮演的周蓉屬于改編比較大的，但是沒有顛覆。小說寫她到法國十多年，在戲劇結構上單獨描寫她在法國，技術上通不過，再有行為我也不認同。還是把底色調整一下，作為正常的知識分子去寫，稍微有點任性、傲驕。有一個劇情是因為要分房子，周蓉給別人送禮，結果人家收了禮沒有給她分房子，她跑回去把禮物要回來了。這種人物現實中特別多，我姐姐也是這種人，她也是為了她兒子送禮，后來又要回來了，她說不能“助紂為虐”。這種人挺好寫，寫周蓉不費勁。
但是殷桃扮演的鄭娟比較難寫，這個人物離我太遠了，她一輩子沒有正式工作，為愛不顧死活，性格又柔又剛。
殷桃在拍攝過程中，曾不斷地給我發微信留言，和我講她對這個角色的看法和建議，我覺得她說得都很對。演員有一個長處是：會全情投入地關注自己飾演的角色的人物線。而一個好演員全情投入后，是會對人物感同身受的，這是她作為演員的天賦。鄭娟這個人物在劇本創作上難度是最大的，最終這個人物能寫得很好，我們也是在共同創作。
談觀感
“倍速追劇”時代
對創作者提出更高要求
北青報：您過往的很多作品在電視臺播出收視率非常高，如今更多年輕人習慣在互聯網平臺倍速追劇，靠細節抓人的作品會“吃虧”。您如何看待這個現象？
王海鸰：我也倍速看劇，最快用到三倍速。有些劇情節好，細節不好，讓人想知道結局，就像通俗小說，我會直接翻到最后。這個現象對于創作者要求更高，沒得選，想要觀眾不“倍速追劇”，只能靠作品質量。
如果觀眾用兩倍速度來看我的作品，肯定是寫得不好是表達者的失敗，因為你寫東西又不是自娛自樂。如果遇到這種情況，我下次再努力，我也是在不斷成長。
文/本報記者 楊文杰
統籌/滿羿
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