《我不是藥神》后 新作《奇跡·笨小孩》大年初一上映

文牧野：我一直追尋著真實與真誠

2018年，導演文牧野的首部作品《我不是藥神》憑借開拓性的社會現實題材取向，成為年度現象級電影，可謂“出道即巔峰”，也由此使得文牧野的第二部作品《奇跡·笨小孩》從開拍伊始就成為焦點。影片于2月1日大年初一上映，能否復制《我不是藥神》的票房奇跡，成為今年春節檔的一大懸念。

對于票房是否會重現“奇跡”，文牧野不做多想，但是他表示，《奇跡·笨小孩》講述的就是奇跡的故事，而影片中的奇跡，是追求幸福的精神，“這個電影里的‘奇跡’就是面對困難的時候永遠不去放棄，相信自己能夠追求到心中的幸福，這，其實對每個人來說都是奇跡。”

深圳有“奇跡”基因

《奇跡·笨小孩》再次展現了文牧野濃郁的現實主義筆觸，刻畫出鮮活的“打工人”草根形象。影片講述平凡人追求幸福的故事，背后蘊含巨大的普世情感力量，而支撐這個故事的核心，是一對現實中溫暖共生的兄妹。

片中，易烊千璽飾演哥哥景浩，陳哈琳飾演妹妹景彤，兄妹相依為命，景浩為了建廠，來到人才市場招兵買馬，與一眾不同身份特點的“奇咖”們進行組隊，喜感十足。其中，田雨飾演的梁永誠作為養老院護工，年紀大但經驗足，擁有豐富的生活小智慧，也是景浩最信賴的人；齊溪飾演的汪春梅雖然是個聽障患者，卻葆有一顆勤奮樂觀的心；公磊飾演的張龍豪外冷內熱，對生活充滿斗志；許君聰與王寧則飾演了一對迷途知返的“網吧大神”，自詡最大的特點就是能“熬”；鞏金國飾演年紀最長的鐘偉，他原本是位表匠，精通拆卸技術，寶刀未老。奇跡小隊的成員們雖然各有不足，但在景浩的帶領下各展所長，以愚公移山的精神一起向不可能的任務發起挑戰，發光發熱。

文牧野介紹，電影所講述的故事發生在2013年至2014年，展現的是深圳的奇跡。在文牧野看來，深圳這個城市有“奇跡”基因：“從改革開放開始，這個城市本身就有種‘沒有什么不可能的’基因，這個城市沒有固有印象，它對每一個人都是公平的，你只要肯努力，都能夠去完成你個體的奇跡。”

正因為這種基因，文牧野認為深圳人都在強烈地追求著幸福，“你說這是欲望也好，信念也好，他們每個人都在奔跑，在精神層面上奔跑，深圳這座城市給我的感覺就是熱烈，如果說我們其他城市的血管流速是六七十的話，深圳血管流速可能就是九十，非常快，極度有熱量。世界上沒有任何一個城市能在40年間從一個漁村變成現在的深圳。每個普通人都在創造自己的奇跡，就會構成這座城市的奇跡，同時也會構成我們中國的奇跡。”

做了很多田野調查力求真實

以現實為底色去創作符合當下的故事，是文牧野一直所堅持的，正如他所說：“我一直追尋著真實與真誠。世界上最優秀的電影基本都是取材自真實故事，因為那是給藝術給養的地方，你得首先關注現實，然后再去做藝術，不能憑空去想。”

而拍攝《奇跡·笨小孩》，文牧野的基本要求也是“真實”，“我覺得土壤和煙火氣很重要，有煙火氣人物的加入會讓電影更落地，腳踏實地，觀眾更容易看到自己身邊熟悉的人、熟悉的事、熟悉的場景，這個對電影的根基，或者說對這個電影探討人的根基來說很重要。”

在前期籌備過程中，文牧野和團隊找了很多資料，做了大量的采訪，“無論是網吧、蜘蛛人，還是城中村的生態，我們都做了田野調查，積累下來的資料，支撐我們創作人物，我們覺得這樣的人物其實也等于奇跡，他們是深圳這個大城市的奇跡中的個體奇跡。”

雖然影片故事距今并不太遠，但文牧野感慨于深圳這個城市飛速的變化，“我去深圳想找華強北，華強北原來是賣手機賣電腦的地方，就像北京以前的中關村，我們本來想去華強北找一下感覺，結果發現那里已經改成賣美妝的了。所以深圳的發展速度非常快，基本上我們想找2013年的東西已經找不到了。”

為了讓影片接近于2013年、2014年的深圳，文牧野要求美術、影像、音樂等必須“真實”，“我們找了很多當年的照片和影像資料，找了一些當時拍打工者以及深圳生態的攝影師，去他們家里看影集，搜索這些能夠支撐我們美術風格的資料，不止是美術風格，影像風格、音樂風格都是從當年這些照片中產生的。我們也去了三和人才市場、華強北，還去了很多工廠做采訪，這種采訪讓我們更有自信來確立我們的美術、影像、音樂等等跟當年有相符的風格，然后在這種現實的基礎上體現一些電影感的影像化質感。電影不能只是在一個還原的層面，肯定還要有一定的創作，所以我們做了很多調查后，還進行了很多討論。”

以平凡小人物視角

切入追尋不平凡的奇跡故事

在“類型化的作者導演”的自我定位下，文牧野認為電影的空間是可以被拓展的，“類型”和“作者”能夠相對融洽地結合。自“藥神”確立的“娛樂性、社會性、靈魂性”創作追求，一以貫之。文牧野認為，在基本的娛樂訴求背后，好的電影要和當下發生的世界有關系，也要有超脫時代的，對于人性希望、自由與愛的向往表達。

不做《我不是藥神》的續集，而是做“像藥神一樣的”好電影，帶著這樣的初心，《奇跡·笨小孩》再次聚集了“藥神班底”，監制寧浩，編劇鐘偉，攝影指導王博學，美術造型指導李淼，音樂指導黃超等，為電影保駕護航，再度聯手打造現實主義題材，將故事聚焦草根打工人的群像百態。

相比《我不是藥神》切入民生的社會價值，《奇跡·笨小孩》更關注平凡人生中的內心驅動。以平凡人視角講述成長，用夢想與信念追逐榮光。文牧野表示，兩部電影相同之處在于落腳點都是人，“《我不是藥神》的平民英雄的點還是在于人本身，《我不是藥神》是一個相對社會層面的一個英雄，《奇跡·笨小孩》故事其實寫的是對于親情、愛，群像里的英雄。景浩作為家庭的家長，作為廠長，作為一個年輕人，在這個時代里的一個‘個體英雄’，他其實也是一個英雄，但只不過可能只是他的家人，他在乎的是人心中的英雄。”

因為電影講述的是小人物的勵志故事，文牧野表示，電影的手法和元素都是適合于這個故事本體的，“攝影、美術、剪輯等等角度，基本上是服務于故事，然后加入了比較快節奏的敘事，加入了一些類型化的元素，但是，所用的一切電影手段需要承載的，就是影片中的人物和故事，不能逆人物和逆故事來存在。”

易烊千璽將人物從“幾邊形”豐滿成了圓形

易烊千璽主演《奇跡·笨小孩》無疑是影片的一大看點，《少年的你》《送你一朵小紅花》《長津湖》等幾部影片讓00后演員易烊千璽成為目前最炙手可熱的年輕演員，此次他在片中扮演的“打工人”也令人期待。

對于易烊千璽，文牧野稱贊他“能量很不一樣”，“他有一個特別少年的外表，少年的靈魂，但是卻又有很成熟的精氣神，他身上有一種成熟的脆弱感，還有一種永不放棄的精神。他給到我的感受就是他既有很天真浪漫的一面，同時又有背負和堅持的那一面，這兩個東西加在一起就能形成我想要的景浩。”

文牧野認為《奇跡·笨小孩》中的景浩這個角色本身是一個孩子，但是他失去了父母，又要當哥哥，又要當爹當媽，還要當廠長，不是一個單純的孩子，“所以，景浩身上有特別多的側面，我在易烊千璽身上看到這些側面的可能性。”

對于易烊千璽的表現，文牧野表示驚喜，“他不光把這些側面演飽滿了，還能給我更多的側面，也就是說他已經從一個我認為的幾邊形，表演成了接近于一個圓形，現在景浩這個人物是非常多的面，形成了一個圓。”

文牧野表示，創業者不都是坐辦公室里，真正的創業者經歷可謂無奇不有，“追逐打斗、大生大死都有，《奇跡·笨小孩》呈現了相對比較真實的最烈性的、有動作感的一部分東西。千璽扮演的景浩曾經做過蜘蛛人，所以，片中有千璽擦洗摩天大樓的戲份，我們還要用巨大的風機去吹，拍攝難度很大，因為演員要控制自己的身體，要學會怎么掛到外壁上去擦窗戶。”

這場戲文牧野拍了很多條，“從很多角度拍攝，前面我們做了很多調查，特效和動作指導下了很多功夫，最后盡量達到跟現實很吻合。千璽在結束上一部作品后立刻無縫進組《奇跡·笨小孩》，他腿上的石膏還沒有拆下就已經開始了拍攝，最終角色完成非常好。”

對于演員的選擇，文牧野透露：“我選演員的時候，會考慮這個角色和他(她)像不像，跟當初構想角色時是否一致？對于這個角色的人物塑造，能否完成？是否會給我驚喜？演員是一個整體框架，他們彼此之間是一個互相搭配的陣形，除了個人，還得充分考慮演員之間的配合是不是好。”

對于演員在片中表演風格的要求，文牧野說自己的預設就是真實，最終，演員們給了他很大驚喜，給影片呈現出很多新東西，“我覺得每一場戲他們都做到了我想要的真實。”

被稱“文保保” 最多一個鏡頭拍了64條

拍《我不是藥神》時，文牧野就留下了“文保保”的美譽，一場戲會被要求拍攝多次，為了“再保一條”，這次拍攝《奇跡·笨小孩》，王寧的一個鏡頭就拍了64條。

王寧說那場戲拍的是他和媳婦在家里修手機，那場戲連臺詞都沒有，就是他們兩個修手機的狀態，“結果拍了64條，達到了我人生的巔峰。當時拍攝的空間很小，攝影有一個大炮，文導會用秒表卡時間，他要求拉出來8秒，然后再推進去8秒，一定要卡在差了0.6秒，差一毫都不行，非常非常嚴謹。拍了十幾二十條以后，終于聽到導演說‘好，不錯’。我們大家松了一口氣的時候，他又說‘一模一樣再保一遍’。然后再來一遍的時候，跟上一條又不一樣了，我們再調整，十幾條以后，‘好，不錯，來一模一樣的，再來一遍’。但再來一遍又不一樣了，一共拍了64條，一般我們拍戲的話，如果拍四面，就會覺得導演的素材已經很多了，而文導會拍八面，你會發現我們這個戲的演員，不會有找鏡頭的習慣，因為你知道你無論從哪個方向演，總會有機器對著你，所以不會刻意地去沖著鏡頭。所以，在文導身上，我看到好戲真的是磨出來的。”

文牧野也堅持自己的這個拍攝習慣，“肯定是要保一次的，這種拍法更多地還是能夠抓到演員不同側面，從我的角度更好地激勵演員踏出自己的安全區域，往新領域逼一逼。”

對于這種拍法，與文牧野合作了《我不是藥神》和《奇跡·笨小孩》的王傳君認為對演員幫助很大，“他通過不停拍不停拍，反復讓你進行頭腦風暴，他說再保一條吧，你自己就會想，我上一條是不是還有可以再改進的地方，作為演員，你其實多了更多的時間去練習一些東西，你可以反復去推敲這個合不合適，這個合不合理，而且導演非常歡迎大家去看監視器，你會覺得，‘哎，這個時間點抓得是不對的，這個時候可能多動了一下，多看了一下’，我覺得這個反復拍攝的過程雖然疲倦，但是結果是好的。”

所謂“成功”的標準，就是幸福

片中的景浩創造了奇跡，可是奇跡的背后是他面對挫折和磨難，從來沒有放棄過。對此，文牧野表示，所謂“成功”的標準，就是幸福，“比如，景浩在這個故事里面，他成功的目標就是拯救妹妹，追求屬于他們的幸福，傳遞出來的內容就是，你要有一個為愛付出的理由，同時要有一個接受愛的能力。”

因此，文牧野說《奇跡·笨小孩》是一部關于愛的電影，“看完也許會讓你重拾生活中的熱情和勇氣。”

片中景浩說“只要努力就沒什么不可能”，文牧野希望可以給年輕人帶來一些鼓勵，“你要有一個永遠追求幸福的想法。這個電影寫的其實不是成功，寫的是幸福，電影里的每一個人都在追求幸福，這是一部能夠讓大家看完之后感受到‘人生最重要的是幸福’的電影，它詮釋的就是家人之間的愛，還有為了幸福而奮斗的過程。”

文/本報記者 張嘉 供圖/麥特

【編輯:房家梁】

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