十余年“無人問津”、翻拍停滯 瓊瑤劇還有不得不考慮的現實問題
考古從未停止。
“王寶釧挖野菜”以迅雷不及掩耳之勢成為繼“你是我的神”、“打羊胎素”之后又一考古熱梗，老劇《薛平貴與王寶釧》翻紅，王寶釧改頭換面成“初代戀愛腦”，被網友用人間清醒的晴兒瘋狂“拉踩”。
當營銷號文案配著趙麗穎版的晴兒圖片刷屏時，“《新還珠格格》原來已經十一年了”的感慨也頻頻出現。
截至今日，瓊瑤IP已經十余年沒有新劇和新女郎誕生。
十余年“無人問津”、翻拍停滯，在老劇濾鏡的破碎之外，瓊瑤劇還有不得不考慮的現實問題。
“老劇濾鏡”失效第一IP
在被考古熱潮席卷的娛樂圈，翻拍經典似乎是亙古不變的“傳統”。
7080后有“男看金庸，女看瓊瑤” ，90后也有白月光《仙劍奇俠傳》，這其中不少經典IP，也迎來了它們的新一輪創新。
《上錯花轎嫁對郎》新版6月殺青，《飛狐外傳》新版8月上線。
仙劍系列更是熱火朝天。
由胡歌、劉亦菲主演的《仙1》，自帶“白月光”光環，以“全新人陣容”翻拍。
新作則有流量加持，《仙4》由陳哲遠、鞠婧祎主演，《仙6》由徐凱、虞書欣主演，其中徐凱與楊冪合作的《愛的二八定律》受到關注，虞書欣在近期有《蒼蘭訣》《兩個人的小森林》兩部劇連續熱播。
唯有瓊瑤IP，幾乎毫無動靜，只有瓊瑤兒媳何琇瓊透露籌備了兩年多的新版《還珠格格》即將開拍，以及網傳備案信息稱，翻拍版名字改為《還珠之有一個姑娘》。
相比于《薛平貴與王寶釧》的翻紅經歷，瓊瑤IP像是經歷了一場倍速的跌宕起伏。
1998年《還珠格格》第一部攬貨47%的高收視，2011年《新還珠格格》“撲街”，成為瓊瑤劇在大陸式微的重要標志，2013年瓊瑤劇的收官之作《花非花霧非霧》，以5.4分的成績落寞收尾。
自那不久，瓊瑤劇便成了第一批“時代濾鏡”碎掉的作品。
以《新月格格》中“我是來加入這個家，不是來拆散這個家”為首的劇情被指三觀不正，《還珠格格》中的惡角皇后娘娘在互聯網得到平反，《情深深雨濛濛》中如萍、何書桓被“扒”出是“綠茶”、“渣男”代表，演員之間相互指控事件不斷，關于瓊瑤本人的爭論也在網絡頻頻出現。
相比其他童年經典IP，瓊瑤劇率先經歷了一輪來自觀眾的“概念重塑”。
暗自思考的個體們通過社交平臺打破沉默的螺旋，對劇集霸權提出疑問、尋找共鳴，形成了顛覆性的新共識。
也正因觀眾對劇集內容的重新審視，少部分通過觀眾考察的瓊瑤劇脫穎而出，“植入”到了新生的網絡文化中，將老劇常看常新的特點發揮到極致，接續了劇集的影響力。
譬如《情深深雨濛濛》就因物價、杜飛愛情哲學等內容一次次登上熱搜，如萍綠茶語錄制成的首飾盒成為淘寶熱銷的單品，爾康中毒的片段成為不少觀眾心中最好的“戒毒宣傳片”。
如今關于“時代濾鏡”“審美降級”的話題再次席卷娛樂圈，失去濾鏡的瓊瑤IP，反而有些置身事外。
瓊瑤劇，難拍
瓊瑤劇沒有迎來翻拍熱潮，現實的原因之一是，翻拍難度不小。
經典在前，后作不得不面對觀眾們更細致和對比和審視。提及最多的莫過于演員的選擇。
以蔣勤勤、林心如、秦嵐為代表的數位瓊女郎，早已形成了“瓊瑤劇出美女”的印象。但瓊瑤劇中的少女主角，既與以明艷美人為路線85花90花形象錯位，也與網感偏重、甜妹當道的95花00花風格不同。
部分95花合集
翻拍呼聲較高的《情深深雨濛濛》就因人選問題在豆瓣國產劇小組引發高樓討論。盡管貼內提名數位95花00花，也沒能出現眾人滿意的依萍如萍。
除了形象，黃奕在參加《演員請就位》時就曾透露，瓊瑤對于演員演技尤其是哭戲的要求很高，而她自己就是因為哭戲太丑，在《情深深雨濛濛》試鏡落選。
“哭的時候，眼睛里一定要含著眼淚，臺詞說得差不多后，眼淚才能一粒一粒掉下來，最關鍵的是眼淚不能掛在臉上，還要留下來。”
就像當年瓊瑤親口評價“秦嵐一滴淚，天上一顆星”，瓊瑤劇要求演員在傳達情緒之外，還要保持絕對的美感。這對演員來說，確實是不小的挑戰。
貫穿瓊瑤改編的三觀爭議，也是不可忽略的難題。
譬如《一簾幽夢》中的主線，既是“你失去的是腿，她失去的可是愛情”的無腦愛情至上，也是紫菱依附霸總的嬌妻文學，幾乎不可能修改成契合如今觀眾口味的劇情。
盡管《還珠》系列和《情深深雨濛濛》觀眾認可度較高，但小燕子偷柿子，五阿哥和知畫有孩子，何書桓搖擺不定等劇情，仍然讓不少觀眾不滿。
值得一提的是，瓊瑤劇在群像和大部分女性角色的塑造上，都較為成功。小燕子、紫薇、晴兒、金鎖，風格不同卻又都深入人心。
因此，是選擇復刻經典還是尋求改變，如何合理平衡戲劇風格和現代戀愛觀，都是瓊瑤劇翻拍不能逃避的問題。
而近期《獵罪圖鑒》《星漢燦爛》《蒼蘭訣》等劇，甚至韓劇《社內相親》的熱播，或許都在釋出一個消息：觀眾不是不可以接受人設、故事陷入俗套，但是得俗得好看。
另一問題是，瓊瑤劇可以說是瓊瑤話語權的集大成。
從原著到選角到編劇，瓊瑤擁有較高的參與程度和權力。但如今瓊瑤已達84歲高齡，到底還能多大程度地參與創作，瓊瑤劇還能多大程度地保留童年味道，都尚不能下定論。
翻拍怪圈怎么破
翻拍經典IP不可避免的，是制作端似乎總是嘗試于創新、改編，想要與前作區別開來。但在這其中，走偏的例子并不少。
2018版《流星花園》，就因主角二人組過于接地氣被詬病，甚至獲得“土味花園”的別稱。
沈月飾演的董杉菜，被不少觀眾評價為最土杉菜。網紗鏤空蕾絲上衣，灰色西裝褲，過于厚重松糕鞋，諸如此類的裝扮，讓她在《致我們單純的小美好》中的初戀臉濾鏡粉碎。
王鶴棣則被評價為最窮道明寺。最出圈的片段是道明寺給杉菜“送游戲幣”的承諾。而在此之前的版本，動輒送車送房送巴黎鐵塔。
盡管二人分別被大S、漫畫作者神尾葉子評為最像原作的男女主角，但此版《流星花園》仍然只獲得豆瓣3.4的低分。
可以說這是創作端和觀眾認知錯位的典例。
有的時候，創新的劍走偏鋒，走出來的反而是畫蛇添足。無論是翻拍小說IP，還是經典影視IP，歸根結底，尋求的只有“還原”和“驚喜”。
大部分受眾，可能更在意前者的完成度，而不是無法控制的后者。尤其經典影視IP已經創造了視覺記憶，也許更難讓觀眾獲得驚喜。
以《流星花園》為例。經過了數次翻拍，《流星花園》的底色已經成熟。觀眾想看的是貧窮女與富家男的經典童話，是上流社會奢靡精彩，是打臉翻身的驚艷登場，是別扭又闊綽的霸總式寵愛。
泰版《流星花園》
此外，偶像劇觀眾，有著帥哥美女情懷。但劇中的形象呈現，是需要服化燈光等部分和演員共同營造。近期殺青的《上錯花轎嫁對郎》新版，就被評價服化道降級，兩位女主的顏值也陷入爭議。
而當編劇、導演、服化道在劇情和造型上失利，迷失在創新的漩渦，忘記了最穩妥的借鑒和參考，就很難不激進地塑造出了一個四不像的“新故事”。
與此同時，翻拍怪圈逃不開創作端的“IP倚靠”心態。
在倍速化時代，觀眾的觀劇耐心逐漸降低，劇集市場競爭激烈，幾乎各大平臺的S級作品都為翻拍，翻拍能吃到的“IP紅利”尚不如前。
因此創作端更應該考慮，如何靠作品留住人，而不是靠IP吸引人。
