大IP+頂流法則失效了？《有翡》《燕云臺》接連失利
繼《燕云臺》之后，雙頂流+大IP，網傳有5億投資的《有翡》也啞火了，這并非獨例，今年有五六部古裝劇播出效果都不盡如人意，值得一提的是，這些劇大多都出自港臺導演之手。
曾經，“北上”的港臺導演憑借他們先進的拍攝手法、高效的工作方式深受內地影視公司的歡迎，在影視行業高速發展的那幾年，他們幾乎承包了內地熱門的IP改編劇，其中不乏經典之作，也出過爆款，但這兩年情況卻大不如從前，曾經炙手可熱的港臺導演，作品頻頻遇冷，IP+頂流+大投資的爆款法則失效，制作層面的爭議層出不窮，港臺導演不行了嗎?
《有翡》《燕云臺》接連失利
大IP+頂流法則失效了？
算上《有翡》，不完全統計，今年已經有四五部大IP古裝劇啞火了。
《有翡》因為王一博與趙麗穎雙頂流+大IP，以及傳聞中的5億投資，無疑是今年最受關注的一部古裝劇，但播出之后，不管是熱度還是口碑，都不達預期，豆瓣評分僅5.7分。
“我覺得整個制作都非常非常地差，服裝、道具、場景、特效，都有點太水了，太對付了。”制片人曹瑩吐槽道，“我不清楚主演拿走了多少錢，兩位主演應該不便宜，但就算主演拿走了30%——40%的錢，剩下的錢也足夠他們做出一個精良的作品來，畢竟除了主演，其他演員都不貴，但不知為什么能做成這樣。”
“趙麗穎演過我幾個朋友的戲，演技一直還可以，但這次她整個人給人一種不在狀態的感覺，不知道是導演調戲的原因，還是她自己對劇本不太認可的原因，反正整個表演都非常尷尬，跟王一博也沒有CP感。”另一位制片人肖敏表達了自己對該劇的觀點。
制作匹配不上高投資，曹瑩猜測有兩個原因，其一，制作團隊可能覺得有大IP+雙頂流，劇就算制作得不好，或者粗制濫造一點，有藝人粉絲的加持，點擊率不會差，所以他們沒有很用心的去做這件事。其二，網傳的5億投資，存在“溢價”的可能，實質上投資的錢并沒有那么多，“但不管怎么說，就算只拿1億去做服化道和特效，也不會是現在這樣的效果。”
像《有翡》一樣啞火的古裝劇，今年比比皆是。
如唐嫣、竇驍主演的《燕云臺》，王大陸、李沁、肖戰主演的《狼殿下》，孫怡、金瀚主演的《今夕何夕》，胡一天、陳哲遠主演的《絕代雙驕》，李沁、秦昊主演的《錦繡南歌》等等，而且，這些劇都有一個共同點——執導者基本都是港臺導演。
加上這兩年曾經炙手可熱的一些港臺導演，作品大多遭遇滑鐵盧，如被譽為“古裝玄幻導演第一人”林玉芬，曾有《三生三世十里桃花》這樣的爆款劇，但近兩年的《醉玲瓏》《宸汐緣》要么口碑不如意，要么叫好不叫座;導演陳家霖前年剛拍了爆款劇《陳情令》，今年的《且聽鳳鳴》就播得毫無水花;導演何澍培的最新作品《月上重火》才5.8分，看到這些作品的表現，有網友不僅疑惑——港臺導演拍的戲都不行?
港臺導演式微？
——他們曾是行業里的“香餑餑”
事實上，港臺導演的作品并非都不行，相反，他們大多都有自己的代表作，而且，初到內地發展時很多人拍的作品口碑熱度兼備，一度成為行業里的香餑餑，幾乎承包了熱門的IP改編劇。
比如《有翡》的導演吳錦源，代表作有《仙劍奇俠傳》《尋秦記》《怪俠一枝梅》，以及胡歌版的《射雕英雄傳》等，這些作品平均都在7.5分以上，最高的《仙劍奇俠傳》足足有9分，放在當下的影視環境中，是很多作品可望不可及的高評分。
《燕云臺》的導演蔣家駿，8分左右的作品也不少，如《神話》、楊旭文版的《射雕英雄傳》等，其中《神話》曾創下當年的收視神話。
《今夕何夕》的導演韋翰韜似乎擅長拍攝歷史古裝劇，代表作有《少年楊家將》《楊門女將》等，評分均在8分左右。《錦繡南歌》的導演鄒集成也有8.7分《十月圍城》這樣的經典之作。
又如這幾年在內地活躍的一些導演，早在港臺發展時期，就已聞名內地，如林玉芬代表作有《刑事偵緝檔案》2、3，鞠覺亮代表作有《江湖奇俠傳》《天龍八部》，李國立代表作有《天若有情》，游達志代表作有《暗花》《非常突然》等等。
曾有媒體給中國古裝、玄幻劇導演做了一個TOP100的榜單，該榜單顯示僅香港導演就有46位，如果加上臺灣導演，這個數量超一半。這些“北上”的港臺導演，因為語言文化差異，基本上不拍內地主流的家庭倫理劇或歷史正劇，更偏好于設定懸浮的偶像劇或古裝劇，隨著游戲IP改編熱潮的到來，網文IP的崛起，他們如魚得水，幾乎承包了熱門的IP改編劇。
如林玉芬的《青丘狐傳說》《花千骨》《醉玲瓏》《三生三世十里桃花》，李國立的《仙劍奇俠傳》《軒轅劍之天之痕》，梁勝權的《烈火如歌》，高翊浚的《武媚娘傳奇》《巴清傳》，朱銳斌的《青云志》《香蜜沉沉燼如霜》《山海經之赤狐傳說》，黃俊文的《古劍奇譚》，鞠覺亮的《孤芳不自賞》《幻城》，鐘澍佳的《擇天記》《錦衣夜行》《蘭陵王》等等，可以說，近幾年叫得上名字的古裝劇，幾乎都出自港臺導演之手。
港臺導演之所以受歡迎，無外乎三點原因：有代表作、拍攝快、性價比高。
“當你想要支持一個新導演去拍戲，首先投資方不同意，其次平臺也會質疑導演的能力，只能逼著我們去找一些有代表作的導演，早期來內地發展的港臺導演基本上都有自己的代表作，而且他們片酬都不是很高，制片方在背負著高利潤任務的情況下，只能從制作層面去省錢，那導演片酬是一個大頭，所以港臺導演是個不錯的選擇。”郭琳媛透露。
此外，港臺導演拍攝時的時間觀念和“聽話”也頗受制片人歡迎。
肖敏直言，內地的導演大多有幾個通病：喜歡把自己當個“腕”，常常在片場跟制片人爭權奪利，總要求“導演說了算”;習慣拉幫結派，進組要帶自己的攝影
團隊、執行導演之外，連制片人都要換成自己人;說好的進度，經常會延期，增加了投資成本;不管有沒有能力，都喜歡改劇本。
而港臺導演呢，“基本上把制片人當老板看，相對尊重一些，你跟他說了進度，他們大多數情況下都能夠在你的進度范圍內完成工作，允許制片人給自己匹配更合適的攝影和服化道團隊，而且他們也不會輕易動你的劇本，會覺得說你給我什么我就拍什么，劇本應該是片方和編劇的事情，我只會去調整一些大方向，不會修改那么細節的東西。”
高效和高回報率背后：
制作層面問題不斷——摳圖嚴重、五毛特效
不過，資本所追求的高效和高回報率，放在影視創作上來說，往往是一種傷害。
“說實話，我們這個行業有好多投資過億的片子，制作都配不上這個價格。”郭琳媛直言不諱地說：“他們找了一兩個頂流，搭配了一些比較不錯的演員，你能看出來片酬上他們花了點錢，但制作上值不值得這個錢呢?反正從他們的特效和服化道上，我沒看出來，錢花哪兒去了。”
IP改編潮興起的那幾年，確實出現了很多收視率、點擊率超高的古裝玄幻劇，但制作層面的爭議也不斷——替身泛濫、過度配音、摳圖嚴重、五毛特效等。
有些作品因制作引發行業熱議，如深陷摳圖質疑的《孤芳不自賞》，以及投資3億，被戲稱拍成“巴拉巴拉小魔仙”的《幻城》;有些作品頻繁刷新國產劇評分下線，如《獨孤皇后》3.8分、《夢回》3.7分、《山海經之赤影傳說》3.4分、《上古情歌》3.1分、《莽荒紀》3分、《重耳傳奇》2.4分……更多的作品則是徘徊在5分左右。
出現這個原因，肖敏和曹瑩都認為導演有不可推卸的責任。
“一部作品想要好，肯定要花錢花時間，但如果導演要趕下一個活，或者趕工期，他可能就覺得差不多得了。”肖敏說：“香港導演出‘行活’，在業內是大家公認的事實了，不說別的，就拿金庸小說來說，最新翻拍的《倚天屠龍記》，那么經典的作品都敢糊弄，可想我們整個制作行業風氣已經差到什么程度了。”
肖瑩也直言，相比更重視作品口碑的內地導演來說，港臺導演因為已經拍過很多作品，而且又有自己的代表作，所以很多人只把拍片當成一種工作，口碑好壞，對他們影響不大。
“既然看中他們‘聽話’，就不要指望他們后期的時候給你盡心盡力的去做，也有可能他們盡心盡力去做了，但能力達不到。”肖敏吐槽道。比如幾億的項目，但沒有幾個BGM配得好的，很多都是找個有名的歌手，隨便唱個歌當BGM，該不該貼音樂的地方，都給你貼滿，證明自己工作過了;架空的戲，找個靠近的朝代，服裝改都不改，直接拿過來用;道具也不特制，現成的拿過來用。
出“行活”的另一表現就是套路化。郭琳媛透露自己曾跟一個香港編劇合作，發現他所謂的經典橋段，已經是十幾年前的那種套路，比如設定兩個人分手再相見，隔著一條街，突然下起了雨。
“港臺導演初到內地時，確實有一些比較先進的拍攝手法，如內地的通告、監制、AB分組拍攝等工作方式，都是港臺導演帶過來的，但如今我們內地的導演已經進步很多，內地的觀眾已經在看世界各地的優秀影視劇，但有些港臺導演還在玩自己之前的那些套路，比如對話的劇情，經常就懟著兩個主演的特寫拍，有的劇開篇就是大量的人物旁白，不知道的人還以為是有聲讀物，這種方式早過時了。”曹瑩說：“有時候不是說行活不好，問題是導演是行活，拍得很快，但配合的服化道等部門達不到人家那種工業化流程的水準，出來的結果自然不盡如人意。”
加上平臺對于S級項目定級標準的畸形化，大家只盯著大IP、頂流演員，創作反而成了次要的東西。“不少制作前端的朋友，一聽項目確定的演員，就覺得隨便糊弄糊弄得了，因為他們找的那些演員一看就不是想好好拍戲的，這樣的項目，大家從心里頭就有這樣的認知了。”
最重要的是，有了大IP、頂流演員加持的項目，不管有多么的粗制濫造，基本上播出后都有好看的數據，至于收視率是不是買的，點擊率是不是平臺自己虛報的，好評是不是粉絲刷出來的，熱度是不是被營造出來的，工作已經結束，誰會在乎呢?
作品不好全怪港臺導演？
平臺、制片方應做好品控！
但一部作品不好，能全甩鍋給導演嗎?顯然不能。
“正常的情況下，片方才是第一責任人，他們應該反思自己的問題，為什么要搭這樣的班子，為什么寧愿花大價錢找兩個絲毫沒有CP感的演員，而不把錢花在制作上，或者在劇本上去磨更長的時間，為什么這樣的片子能夠拿到S級的投資和資源?”肖敏說：“顯然，很多投資方、制片人和平臺并未做好品控，他們一方面要求導演聽話，另一方面又像以前一樣，習慣于什么都依賴于導演，但港臺導演長期在一套專業的工業化流程體系里拍戲，他們只是來做好自己該做的工作，品控不是他們的義務。”
肖敏反問，像《有翡》前幾集的特效，假到已經不能用五毛來形容，為什么沒人提出意見?在她看來，這部劇有12個編劇并不可怕，當下電視劇創作都是團隊協作，多人合作很正常，不正常的是，為什么沒人給12個編劇做統領，將劇情、臺詞調整到一種風格上，導致呈現的劇情非常割裂，前言不搭后語，人物劇情混亂。
郭琳媛也認為，一部作品不好，不能都怪導演，“我們內地團隊也有跟其他國家優秀制作團隊合作的前例，比如跟好萊塢頂尖團隊合作的《阿修羅》，花了那么多錢，請了那么多演員，片子卻拍爛了，評分3.1，能說是人家的審美和工作流程不如我們嗎?難道不是因為我們的品控沒做好嗎?”
一位業內人分享了某部電視劇“為愛走鋼索”般的故事，一部壓了很久的古裝劇，本來打算拍成大男主戲，結果男主身份敏感，恰逢男二火了，就想剪輯的時候突出男二，誰料男二又撲街了，又想突出女主來救場，結果發現男二粉絲還是很瘋狂，不得已又變成原來的樣子。外行人聽著是八卦笑談，業內人聽著只有苦笑的份——有的作品不是作品，更像是取悅粉絲的工具，任人捏扁搓圓。
如今讓業內制片人更郁悶的是，電視臺花了十幾年的時間走出一條制播分離的道路，平臺用了幾年的時間壟斷了行業，開始搞定制劇，包圓了影視劇制作流程上的每一個環節，套用的依然是IP+頂流的定級模式，在這樣的制作環境下，“只看到他們用幾個億幾個億砸出一部又一部爛片，但看不到平臺、投資方專業度的提高。”
郭琳媛認為，人們所謂的影視行業高速發展的這些年，在她看來恰恰是一種倒退，這幾年影視劇投資倍數增長，但業內沒出過幾部經典之作，反而是十幾年前的《大宅門》《大明王朝》《父母愛情》現在看依然經典。
不能將一切過錯都簡單地歸咎于港臺導演，相反，他們工業化流程的拍攝方式、職業化的做事風格、藝術創作與盈利之間的平衡之法，依然值得我們借鑒，當然，“他們現在也應該謙虛一點，向國內優秀的導演學習他們的長處，不能對觀眾的印象還停留在八九十年代那么老土的層面，如今的年輕觀眾，已經跟國際接軌，甚至某些方面超越了西方很多國家，港臺導演應該試著去了解他們。”
(文中曹瑩、肖敏為化名)
